به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی فرهنگسرای نیاوران، این برنامه روز جمعه، پنجم اردیبهشت ماه ۱۴۰۴، از ساعت ۱۶ در سالن خلیج فارس برگزار میشود و گروه حرکت «رخسار» به سرپرستی نوشین بدرکوهی نیز با اجرای حرکات نمایشی، بانوان نوای نگاه را همراهی خواهدکرد.
سونا خانی (سرپرست و خواننده)، فرزانه یوسفیجم (کمانچه)، بهنوش جودکی (تار)، سنا نیازی (تارباس)، سمیه حسینی (پیانو)، مریم وفایی احمدآبادی (نیانبان)، مهناز اطهرینژاد (سرپرست نوازندگان سازهای کوبهای)، آیدا زینعلی، صبا نسترن، غزل زاده نور، آریانا سالاریه، فهیمه رنجوری، شمیم بقایی و فائزه مصطفویزاده (نوازندگان سازهای کوبهای)، اعضای گروه نوای نگاه را تشکیل میدهند.
کنسرت گروه «نوای نگاه» با همراهی گروه نمایشی «رخسار»، روز جمعه پنجم اردیبهشت ماه در فرهنگسرای نیاوران اجرا میشود و بلیت آن در سایت ایران کنسرت قابل تهیه است.
دسته: موسیقی کلاسیک
آخرین اخبار موسیقی کلاسیک به روایت راوی هنر
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، ارکستر موسیقی ملی ایران در این کنسرت با رپرتواری از آثار محمد سریر در حضور این استاد پیشکسوت موسیقی، شبی به یادماندنی را برای علاقهمندان به موسیقی ایرانی رقم زد؛ این در حالیاست که علی تفرشی به عنوان خواننده ارکستر را همراهی میکرد.
نت آغازین این کنسرت با اجرای قطعه «ایران، ایران» با شعری از زندهیاد تورج نگهبان نواخته شد. پس از آن قطعه «آواز با عشق» با تنظیم محمد سریر بر روی شعر زندهیاد فریدون مشیری اجرا شد.
اجرای قطعات «باران» با شعر زندهیاد حمید مصدق، «شیرین و فرهاد»، «خزانِ عمر» به آهنگسازی مصطفی نوریانی و تنظیم محمد سریر ادامه بخش کنسرت «خاطرهای با من هست» بود.
«جان مریم» قطعه معروف با شعر زندهیاد محمد نوری، آهنگسازی کامبیز مژدهی و تنظیم محمد سریر اثر بعدی بود که توسط ارکستر اجرا شد و حال و هوایی نوستالژیک و شورانگیز را در میان مخاطبان به وجود آورد.
سپس قطعات «به خاطر پرنده» با شعر حمید مصدق، «سخنِ عشق» بر روی شعری از سعدی و «دلاویزترین» با شعر فریدون مشیری، توسط ارکستر موسیقی ملی ایران اجرا شدند.
در پایان اجرا و در پی تشویق و درخواست تماشاچیان، ارکستر قطعه «جان مریم» را دوباره نواخت.
در این کنسرت، به پاس دههها کوشش بیدریغ، آفرینش های متعهدانه و نقشآفرینی ماندگار محمد سریر، مدیرعامل بنیاد رودکی با اهدای لوحی به امضای وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی و هدیهای، در میان تشویق حضار از وی تقدیر به عمل آورد.
حسن ریاحی، نصیر حیدریان، رازمیک اوحانیان، فاضل جمشیدی، علیرضا میرعلینقی ، محسن رجبپور، پریچهر خلوتی، آزاده امیری، نیوشا بریمانی و … از جمله میهمانان و هنرمندان حاضر در این رویداد بودند.
مازیار ظهیرالدینی (نوازنده ویولن و کنسرت مایستر)، رایین نورایی، امیر مینوسپهر، علیرضا خلج اسمعیلی، هلیا محمدولی، رمیصا نفیسی، فرناز دارویی، زهرا کریمی، فاطمه بلادر (ویولن یک)، سانوا عندلیبی، آرش جامع، بهنام آقاجانیان، نگین سمایی، محمدرضا نامجو، آناهیتا عظیمی (ویولن دو)، هومن اتابکی، پیمان ابوالحسنی، همایون هاشمزاده، امیرحسین طایی، جاوید پناهی، دنیا حاجیوندی (ویولا)، محمدحسین غریبی، علی آقاجانی، غزاله شیرازی، سینا آذرآباد، نرگس فلاحپسند، رها ساجدی (ویولنسل)، سروش کاکاوند، هادی اسماعیلی، پریا اکرمی (کنترباس) از اعضای ارکستر ملی ایران در اجرای شب گذشته بودند.
همچنین امیر نظری سالاری (کمانچه)، مسعود آذین و آناهیتا رمضانی (تار)، مژگان محمدحسینی (قانون)، علی عابدین (سنتور)، پوریا شیوافرد (نی)، مهران خانزاده (عود)، مریم ملا (تنبک)، فرشید حفظیفر و حسام صدفینژاد (اُبوا)، ناصر رحیمی، شهرام رکوعی و روشنک نوشی (فلوت)، سایوری شفیعی، محمد ملکلی، گلرخ رجایی (کلارینت)، امیرحسین محمدیان، امیر ملکیزاده (فاگوت)، لیلا بازغی و امیرحسین گرگین (هورن)، عرفان فرشیزاده (تیمپانی)، ماهان ببری (پرکاشن)، آرش احمدی (گیتار) و نگین سریر (پیانو) از دیگر نوازندگان ارکستر ملی در کنسرت «خاطرهای با من هست» بودند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی معاونت امورهنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، آیین تکریم احمد صدری سرپرست و معارفه بابک رضایی مدیرکل جدید دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی روز دوشنبه اول اردیبهشت ماه با حضور نادره رضایی معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی و تعدادی از مدیران مجموعه های مختلف تحت پوشش معاونت امور هنری و دیگر حوزه های موسیقی کشور یدر دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برگزار شد.
نادره رضایی معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در ابتدای این جلسه گفت: خوشبختانه تمامی مدیران حاضر در این جلسه دارای سابقه ، تجربه ، دانش و مسوولیت های اجرایی متعدد مرتبط با موسیقی هستند، امیدوارم با همراهی شما در سال جدید روزهای پر از امیدی را برای اهالی هنر رقم بزنیم. بنده مدت 5 ماه و 19 روز است که در خدمت شما هستم این در حالی است که در نیمه دوم سال گذشته رویدادهای فراوانی را با همکاری و همراهی هم پشت سر گذاشتیم، اما در تمام این مدت دکتر صدری دغدغه مند و به معنای واقعی متعصب و به شکلی مثبت در موسیقی زحمت فراوانی کشید. بنابراین ه سهم خودم و به نیابت از دکترصالحی (وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی) از همکاری فرهیخته ارجمند سپاسگزارم.
وی ادامه داد: دشواری حوزه فرهنگ برای دوستان حاضر در جمع بیش از دیگران واضح بوده و از طرفی مزیت ها و ظرفیت های آن برای کشورعزیزمان نیز غیرقابل انکار است، امیدوارم همگی با همکاری هم تلاش کنند حوزه فرهنگ به به یاری حکمرانی بیاید. یک بخش مهمی از این ماجرا مخاطبان و علاقه مندان موسیقی را تشکیل می دهند که در کنار تمامی دستاوردها بسیار چشمگیر و بر همه آشکار است. من امیدوارم با همراهی و تقویت، بتوانیم در پیشبرد بهتر امور صنف کمک کنیم. ما باید بیش از آنکه زمان خود را صرف اجرا کنیم، بر امور تسهیل گری متمرکز شویم. امیدوارم در این دوره برای اولین بار تلاش کنیم تا به منابع محدود حوزه فرهنگ و موسیقی اکتفا نکنیم چرا که درصدهای افزودهای که سالهاست در این حوزه تخصیص داده میشود، با توجه به تورم فزاینده، راهگشا نخواهد بود.
معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاداسلامی بیان کرد: هدف ما این است در این دوره از افرادی که نگاه تخصصی و توانایی راهگشایی در این حوزه بهویژه موسیقی دارند، بهره ببریم تا در توسعه اقتصادی هنر پیشرفت کنیم، همچنین، در تعامل با تهیهکنندگان و با به رسمیت شناختن و احترام به تولید محتوای بهتردر ترویج موسیقی ایرانی تلاش کنیم.در حال حاضر دغدغه جدی دولت و دکتر صالحی کاهش فاصلهها، ترمیم روابط، افزایش سرمایه اجتماعی و بهرهگیری از ظرفیت هنر بهعنوان گروه مرجع است که برای به ثمر رساندن آن تلاش خواهیم کرد. ما باید بیش از گذشته با هنرمندان تعامل داشته باشیم و به تقویت شورای شعر و ترانه، تأکید بر محتوای غنی و ذائقهسازی درست در حوزه موسیقی بپردازیم. این امر میتواند به ایجاد وجه ایجابی کمک کند تا مخاطب به محتوای درست عادت کند.
رضایی افزود: من امیدوارم در سال جدید، مشکلات کمتری در حوزه موسیقی شاهد باشیم و با همراهی هنرمندان و صنف بتوانیم شرایط را برای معدود افراد ممنوعالکار بهبود بخشیده و از مزیتهای هر شهر و استان استفاده کنیم. امیدوارم حضور زنان در موسیقی نیز پررنگتر و صدای آنان بیشتر شنیده شود. باید بپذیریم که بخشی از فاصلهها و نا امیدیها ناشی از نشنیدن صدای رسای زنان و نسل نو بوده است. ما در جایی که منع صریحی وجود ندارد، باید فرصتها را گسترش دهیم. این ها حلقه مفقودهای است که باید برای آن تلاش کرد چرا که حضور زنان در تمامی گونه ها و تخصص ها و فعالیتهای هنری و دیده شدن آنان، به توسعه موسیقی و جامعه کمک خواهد کرد. من امیدوارم بیشتر به دغدغههای کودکان و نوجوانان در حوزه فرهنگ و هنر بپردازیم. متأسفانه نهادهای متولی به دلایل مختلف نتوانستهاند در این زمینه کار مؤثری انجام دهند پس ما باید ذهنیت پررنگتری برای این حوزه ایجاد کنیم.
معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در بخش پایانی صحبت های خود اظهار کرد: با وجود محدودیت منابع که با آن رو به رو هستیم با بهینهسازی امکانات موجود و استفاده صحیح از ظرفیتهای دیگران، میتوانیم گامهای مؤثری برداریم، به طور حتم این امر مهم با همراهی مدیرکل دفتر موسیقی و بزرگان این عرصه فراهم خواهد شد.هدف ما این است که کمتر شاهد تلخیها باشیم و بیشتر بر شیرینی دستاوردها و رویدادهای این حوزه تمرکز کنیم ، امیدوارم با همکاری یکدیگر، گشایشهای بیشتری در حوزهفرهنگ و هنر ایجاد شود.
احمد صدری سرپرست دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی هم ضمن قدردانی از همه مجموعه ها و افرادی که طی ماه های گذشته در فعالیت های اجرایی دفتر موسیقی یاری رسان بودند گفت: پیش از هرچیزی از دکتر رضایی بابت اعتمادشان سپاسگذارم، نکته جالب توجه و قابل اعتنا در این مدت ۴ ماه بنده به عنوان سرپرست دفتر موسیقی روزانه ۵ الی ۶ ساعت به بخش پاپ میپرداختم و این امکان فراهم شد که به اهمیت این بخش دست پیدا کنم. از حضور جناب بابک رضایی به عنوان مدیرکل جدید دفتر موسیقی هم بسیار خوشحالم و به نظرم انتخاب مناسبی بود. امیدوارم در کنار یکدیگر اتفاقات خوبی را رقم بزنیم.
بابک رضایی مدیرکل جدید دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی هم در بخش بعدی این مراسم گفت: امروز با توکل به خداوند و تکیه بر حمایتهای شما عزیزان، با قلبی پرامید مسئولیت خطیر مدیریت دفتر موسیقی معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی را بر عهده می گیرم. میدانم که این سمت، تنها یک جایگاه اداری نیست، بلکه امانتی است در جهت خدمت به موسیقی این مرز و بوم و هنرمندانی که سالهاست با عشق و تلاش، هنر ایران را در جهان زنده نگه داشتهاند.
وی تصریح کرد: متاسفانه شاهدیم که برخی از هنرمندان به دلایل مختلف از فضای رسمی موسیقی کشور فاصله گرفته و از مدیریت متمرکز و نقش قیممآبانه ما مدیران خسته شدهاند. من به عنوان نماینده دولت، در راستای شعار وفاق که هدف روشن و اعتقاد ریاست محترم جمهور جناب آقای دکتر پزشکیان برای آینده بهتر ایران است، دست دوستی به سوی همه آنها گشوده و امیدوارم با گفتوگوی صمیمانه و سعی در حل مشکلات گذشته، زمینههای بازگشت و همکاری دوباره ایشان را فراهم کنم. هنرسرمایه معنوی جامعه و متعلق به همه مردم است و هیچکس نباید از آن حذف شود.
مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی توضیح داد: این حوزه کاری، گستره بسیار بزرگی از وظایف و ماموریتها را در بر میگیرد که باید فعالانه و بر اساس نظرات کارشناسان مرتبط به تکتک آنها پرداخت. در این میان صدور مجوزها و نظارت بر آن ها یکی از این وظایف است که امروز روال کهنه و کند آن به دغدغه بزرگی برای هنرمندان، تبدیل شدهاست. تلاش می کنم با بازنگری در روندها و شیوههای موجود، کاهش بروکراسی غیرضرور و استفاده از ظرفیتهای دیجیتال، این روند را اصلاح، تسریع و شفافتر کنم تا هنرمندان با دغدغه کمتر، به خلق، نشر و اجرای آثار خود بپردازند.
رضایی گفت: موسیقی ایرانی، ریشه در تاریخ و فرهنگ غنی و کهن ما دارد و در عین حال، نیازمند بهروز شدن، نوآوری و تنوع بر پایه همان اصالتهاست. از موسیقی کلاسیک ایرانی و نغمات و موسیقی کهن نواحی متنوع و غنی کشور تا بسیاری گونههای دیگر، همه باید در چارچوب ارزشهای فرهنگی ایران مورد حمایت قرار گیرند. دفتر موسیقی در این فصل جدید با برنامهریزی وتشکیل کارگروههای تخصصی، همه نیاز سبکهای مختلف را شنیده و از پیشکسوت ها و هنرمندان جوان، فارغ از گونه، سلیقه، مکتب، قومیت و جنسیت به صورت عادلانه حمایت خواهد کرد.
وی با اشاره به فعالیت های موثری که در ادوار گذشته مدیریت دفتر موسیقی وزارت فرهنگ انجام گرفته، تاکید کرد: این دفتر، باید مامن و منزل تمامی جامعه موسیقی باشد. اصناف، سمنها و نهادهای مدنی مرتبط به عنوان نمایندگان جامعه موسیقی باید جدی گرفتهشوند، گسترش یافته و قدرت بگیرند تا بتوانیم بنا بر اهداف برنامه هفتم توسعه کشور و سیاست وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در دولت چهاردهم بسیاری از ماموریت ها و مسئولیتها را به آنها بسپاریم. هدفم این است که با شفافیت و صداقت، در جریان نظرات و انتقادات قرار بگیرم و گزارش عملکرد روشنی از اقدامات ارائه دهم. من خدمتگزار اهالی موسیقی هستم و تا جای ممکن بی مشارکت ایشان تصمیمگیری نخواهم کرد.
مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی دربخش دیگری از صحبت های خود توضیح داد: هنرمند، سرمایه ملی است و احترام به حقوق مادی و معنوی او یک ضرورت است. تلاش خواهم کرد تا با رفع تبعیضها، ایجاد فرصتهای برابر و تلاش برای وضع قوانین حمایتی لازم، محیطی امن و پرثمر برای فعالیت هنری در حوزه موسیقی فراهم شود. ما در این مسیر به همدلی و همکاری همه شما نیاز داریم. من نه ادعای داشتن همه راهحلها را دارم و نه فکر میکنم این دفتر به تنهایی میتواند همه مشکلات را حل کند. اما با همفکری، همکاری، اعتماد متقابل و اراده جمعی، قطعا میتوانیم گامهای بلندی برداریم. بنده همکارانم در دیگر نهادهای مرتبط با موسیقی را به همراهی، هماهنگی، همافزایی بیشتر و نزدیکتر در جهت تقویت امکانات و توانمان برای تاثیرگذاری هدفمند در ارتقای موسیقی و فرهنگ شنیداری جامعه. دعوت می کنم.
وی در پایان گفت:از دکترسید عباس صالحی (وزیر فرهیخته فرهنگ و ارشاد اسلامی)، دکتر نادره رضایی بانوی پرتلاش و خستگی ناپذیر که در چند ماه اخیر در پست معاونت امور هنری وزارت متبوع موجب امیدواری هنرمندان و درخشش این معاونت شده اند و تمام دوستانی که در روند پر فراز و نشیب کسب این مسئولیت حامی من بوده و به من اعتماد کردند سپاسگزارم و از خداوند قادر متعال میخواهم در این مسیردشوار مرا یاری کند تا خدمتگزار خوب و موثری برای هنر و هنرمندان این سرزمین باشم..
پس از صحبت های مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ، هرکدام از مهمانان مدعودراین مراسم ضمن قدردانی از تلاش های احمد صدری در زمان سرپرستی وی در دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و تبریک به مناسبت انتصاب بابک رضایی در سمت مدیریت دفتر موسیقی به بیان نقطه نظرات و برخی مطالبات موجود در حوزه موسیقی کشور پرداختند.
داود گنجه ای یکی از اعضای شورای عالی خانه موسیقی، حمیدرضا نوربخش مدیرعامل خانه موسیقی، نیکنام حسینی پور مشاور وزیر فرهنگ و مدیرمرکز روابط عمومی و اطلاع رسانی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، محمد علی مرآتی مدیرعامل انجمن موسیقی ایران، لطیف روحانی مدیرعامل موزه موسیقی ایران، احمد رمضی سرپرست مرکز موسیقی حوزه هنری انقلاب اسلامی، احسان خداپرست قائم مقام مرکز موسیقی مأوا، آیدین مهدی زاده مدیرکل هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ، محمد مهدی اسماعیلی مدیردفتر برنامه ریزی و آموزش های هنری، مهدی سهل آبادی مدیرحراست معاونت امورهنری وزارت فرهنگ، امین مویدی مشاور برنامه ریزی و نظارت معاونت امورهنری، اتابک نادری سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی، سید عباس سجادی مدیر امور موسیقی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران، ابوالفضل صادقی نژاد دبیر شورای ارزشیابی هنرمندان کشور، بهروز فتحی مشاور اجرایی معاونت امورهنری وزارت فرهنگ از جمله مهمانان شرکت کننده در این مراسم بودند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مرکز روابط عمومی و اطلاع رسانی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، در متن حکم سیدعباس صالحی خطاب به بابک رضایی آمده است:
“با عنایت به تعهد، شایستگی و تجارب ارزشمندتان و پیشنهاد معاون محترم امور هنری، به عنوان «مدیرکل دفتر موسیقی» منصوب میشوید.
امید است با استعانت از خداوند متعال در راستای تحقق سیاستهای هنری نظام و حسن تعامل شایسته با اهالی هنر، اصحاب موسیقی و جلب همکاری و حمایت ایشان در اجرای موارد مندرج در پیوست حکم اهتمام ورزید.”
همچنین پیوست این حکم نیز به شرح زیر است:
۱- توجه به سند ملی موسیقی و اجرایی سازی سیاستهای مندرج در آن؛
۲- حفظ و ارتقای جایگاه استادان موسیقی ایران؛
۳- تقویت و گسترش موسیقی نواحی ایران؛
۴- توجه به اعزام گروههای موسیقی فاخر ایرانی و اجرا در کشورهای مختلف و تقویت دیپلماسی فرهنگی و هنری جمهوری اسلامی ایران؛
۵- تقویت شوراهای شعر و موسیقی و توجه ویژه به محتواهای ارائه شده توسط هنرمندان و فعالان عرصه موسیقی؛
۶- صیانت از مجوزهای صادر شده؛
۷- برنامهریزی برای تقویت مصرف فرهنگی موسیقی اصیل ایرانی بهویژه در کودکان و نوجوانان؛
گفتنی است، بابک رضایی دارای کارشناسی ارشد مدیریت فرهنگی است و از جمله سوابق مدیریتی و اجرایی وی میتوان به مدیرعامل انجمن موسیقی ایران، طراح و برگزارکننده اولین نمایشگاه موسیقی و آثار شنیداری تهران و سلسله برنامههای شبهای موسیقی ایران، مدیر اجرایی جشنوارههای مختلف از جمله جشنواره موسیقی فجر، جشنواره ذکر و ذاکرین و …، مدیر اجرایی و هنری ارکستر سمفونیک تهران، موسس و مدیر مسئول پایگاه اطلاعرسانی موسیقی ایران و … اشاره کرد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، جدیدترین اثر آیدین نورمحمدی، آهنگساز جوان و دغدغهمند کشورمان، با عنوان «بغض شکسته دریاچه» منتشر شد.
این قطعه «بیکلام» با الهام از وضعیت بحرانی دریاچه ارومیه و با نگاهی به بحران زیستمحیطی این منطقه، تلاشی هنری برای زنده نگهداشتن صدای طبیعت و یادآوری مسئولیت انسانی در قبال آن است.
«بغض شکسته دریاچه» با فضایی احساسی و روایتی موسیقایی از درد و سکوت دریاچهای که روزگاری مایه حیات و غرور منطقه بود، شنونده را با خود به سفری در دل امواج فراموششده و نمکزارهای خاموش میبرد.
آیدین نورمحمدی پیشتر با آثاری چون «ترنج»، «پرنیان در مه» ، «قلب»،«با هم بهاریم»، «خلیج تا ابد فارس» و….توجه علاقهمندان به موسیقی تلفیقی و مفهومی را به خود جلب کرده است. آثار او غالباً با محوریت محیط زیست، هویت بومی و نگاه اجتماعی بوده است .
آیدین نورمحمدی نوازنده کمانچه ایرانی،ویلون و آهنگساز متولد ۱۳۶۸، ارومیه از کودکی به فراگیری آواز و خواندن برخی از تصانیف قدیمی پرداخت. از نُه سالگی ویُلُن را انتخاب و آموزش ویلن ایرانی را نزد پدر آغاز کرد و پس از مراحل مقدماتی به تحصیل ردیف استاد ابوالحسنخان صبا نزد پدر بپردازد. بعدها به ویُلُننوازی کلاسیک غربی علاقهمند شد و این شیوۀ نوازندگی را انتخاب کرد. او در این راه از تعالیم استادانی چون زاوِن یدیقاریانس و سیاوش ظهیرالدّینی بهره جست. همچنین از آموزههای استاد محمدرضا لطفی استفاده کرده و از محضر آندره مرادیان و محسن الهامیان در نوازندگی پیانو و مبانی موسیقی و آهنگسازی نیز بهرهمند شده و وزنخوانی و ریتم را نزد بهمن رجبی آموخته است.
این اثر «بغض شکسته دریاچه» هماکنون از طریق پلتفرمهای معتبر موسیقی در دسترس علاقهمندان قرار دارد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، این کنسرت با اجرای قطعات «اورتور خفاش»، «آنا پولکا» و «اورتور شازاده کولی» از آثار آهنگساز برجسته قرن نوزدهم میلادی، یوهان اشتراوس آغاز شد.
پس از آن ارکستر «اورتور رزا مونده» از فرانتس شوبرت، دیگر آهنگساز اتریشی را نواخت و دوباره با قطعهی «دانوب آبی زیبا» به اشتراوس بازگشت.
ارکستر سمفونیک تهران در ادامه برای نخستین بار قطعه «خلیج فارس» اثر مهدی کلانتری را اجرا کرد و مورد تشویق بسیار مخاطبان قرار گرفت.
کنسرت با اجرای قطعات « فارنتزی والتس» اثر میخائیل گلینکا و «پاوانه» اثر گابریل فوره ادامه پیدا کرد.
اجرای «رقصهای محلی رومانی» از بلا بارتوک نیز پایان بخش کنسرت «رنگوارهها» بود.
محمدرضا کریمی (کنسرت مایستر)، فرزاد صیدی، احسان شامی، عرفان شریفزاده، فرمهر حسن بیگلو، سینا صالحی، هورام ترابی، حسن ملکی، فرید ذاکری، درسا میناسازی، سجاد صالحآبادی، سارا قاسمی، سینا افتخارنیا، پارسا معین، کارین علی محمدی (ویولن یک)، مونیکا لران، مهوش عسگری، پیمان شامی، عرفان وکیلی، سارا بیرامزادگان، موژان میرزایی، علیرضا گلستانه، ملیکا زادهمحمدی، حمید خدایی، فرناز زندیه، عرفان جاویدنیا، امیر مهزیار قاسمی (ویولن دو)، امین زمانخان، پژمان اختیاری، آتنا زنگنه، زهرا عبدالهزاده، مسعود پوربخت، آریان زمانی، روشا گواهی، مهدی منادی، فرگل ساکت (ویولا)، مجید اسماعیلی، ماکان خویینژاد، بهرنگ معتمدی، زهرا کتابی، هلیا پورکریمی، روژان فلاحبردبار، هستی علیزاده، امین چراغیان (ویولنسل)، مهدی کلانتری، پروانه انارکی، محمدرضا جبار، آوا پویاکاشانی، کوروش ملکی، نازنین احمدی و ستاره ناموری راد (کنترباس) نوازندگان ارکستر در بخش سازهای زهی را تشکیل میدادند.
همچنین ماهسیما فلاحی، غزاله میرزازاده (فلوت)، فراز فراستپور (پیکولو)، آرین قیطاسی، نازنین احمدزاده (ابوا)، مینلی دانلیان، پگاه ولیخانی (کلارینت)، علیرضا متوسلیداراب، فرشاد محمدی (فاگوت)، فاطمه یوسفینژاد، هومان باقی، نوگس تقیپور، روژینا صادقی، ریحانه رفیعی، پارمیدا بهادران (هورن)، علی ضرابی، کامیار ماندگاریان (ترومپت)، سپهر عباسی، آرین خدایار (ترومبون)، رامین براتی (ترومبون باس)، بابک میردادیان (توبا)، محمدرضا پناهی نژاد (تیمپانی)، ماهان ببری، عرفان فرشیزاده، مهیار منتظم صدیق (پرکاشن)، دیبا والی (هارپ) و آرمان فتاحی (پیانو) دیگر نوازندگان ارکستر در این کنسرت بودند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، مرکز آموزش هنری این بنیاد با هدف گسترش آموزش هنر به علاقهمندان و در راستای شناسایی استعدادهای درخشان هنری با فراهم آوردن محیطی حرفهای، پویا و مطمئن در سال ۱۴۰۳ با بهرهگیری از اساتید با تجربه و هنرمندان برجسته در رشتههای موسیقی، تجسمی و نمایشی نسبت به برگزاری کلاسهای نظری و عملی، کارگاه و مسترکلاسهای تخصصی و کنسرتهای آموزشی – پژوهشی برای هنرجویان اقدام نموده است.
در بخش آموزش موسیقی، این مرکز با حضور ۲۵ نفر از اساتید، دورههای خود را در رشتههای پیانو، ویلن، گیتار، فلوت، فلوت ریکوردر، سلفژ، اصول اجرا در کر، تئوری موسیقی، موسیقی کودک، تار و سهتار، تنبک، دف، کوزه، شناخت ریتم، آواز ایرانی و آواز کلاسیک برای ۱۷۷۱ هنرجو برپا کرده است.
برگزاری کنسرت هنرجویان پیانو کلارا بوکوچاوا با حضور ۲۴ نفر از هنرجویان برگزیده ایشان در تالار رودکی، برگزاری ورکشاپ هنرجویی موسیقی کودک با حضور ۲۳ نفر از هنرجویان برگزیده ناهید ایمانزاده در تالار حافظ، کنسرت آنسامبل ویولن، پیانو و فلوت هنرجویان رضا طاهری، مقداد طاهری و محمودرضا میرصیافی در تالار رودکی، برپایی کارگاه آموزشی پیانو هنرجویان پوریا آرمانفر در مرکز آموزش، برگزاری کنسرت موسیقی ایرانی با حضور ۳۴ نفر از هنرجویان برگزیده این مرکز به سرپرستی جلال امیر پورسعید در تالار رودکی، کنسرت پیانو با حضور ۲۳ نفر از هنرجویان پیانو سیما مشکوه در تالار رودکی، برپایی کارگاه آموزشی گیتار توسط سید پوریا نیکپناه و همچنین برپایی کارگاه آموزشی فلوت توسط مقداد طاهری از جمله فعالیتهای این مرکز در سال ۱۴۰۳ در حوزه موسیقی بوده است.
همچنین در حوزه هنرهای تجسمی، کلاسهای آموزشی در رشته نقاشی-خط و سفالگری با حضور دو نفر از اساتید این رشتهها و شرکت ۳۵ هنرجو برپا شده است. برگزاری کارگاه آموزشی نقاشیخط توسط استاد روحاله دَلخانی، در دو مرحله نیز از دیگر فعالیتهای حوزه تجسمی بوده است.
مرکز آموزش هنری بنیاد رودکی همچنین در سال گذشته برنامهریزی دوره کلاسهای آموزشی بازیگری را با عنوان «الفبای بازیگری» توسط اساتید برجسته سینما، تئاتر و تلویزیون در برنامه آموزشی خود قرار داد.
این مرکز در مجموع با حضور ۲۷ نفر از اساتید موسیقی، تجسمی و هنرهای نمایشی و ثبت نام از ۱۸۰۶ هنرجوی این رشتهها، در مجموع بیش از ۱۸۸۰۱ نفرجلسه آموزشی در سال ۱۴۰۳ برگزار کرده است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، ارکستر موسیقی ملی ایران در نخستین اجرای سال 1404 در شبی که به یاد محمد سریر استاد پیشکسوت موسیقی نامگذاری شده است آثاری از این موسیقیدان و آهنگساز را پیش روی مخاطبان قرار میدهد.
«جان مریم»، «به خاطر پرنده»، «دلاویزترین»، «ای ایران، ایران»، «باران»، «آواز باعشق»، «شیرین و فرهاد»، «سخن عشق» و «خزان عمر» آثار محمد سریر هستند که در این کنسرت اجرا میشوند.
همچنین علی تفرشی به عنوان خواننده ارکستر را همراهی میکند.
کنسرت ارکستر موسیقی ملی ایران با عنوان «خاطرهای با من هست» به رهبری همایون رحیمیان، یکم اردیبهشت از ساعت ۲۱:۳۰ در تالار وحدت برگزار میشود و علاقهمندان میتوانند بلیت آن را از سایت هنرتیکت تهیه کنند.
به گزارش روابط عمومی بنیاد رودکی، در این کنسرت قرار است قطعاتی از یوهان سباستین باخ، آنتونیو ویوالدی، هنری پرسل، جورج فردریک هندل و گرگوریو آلگری اجرا شوند.
مجید حاتمی رهبری ارکستر، سولیست ویولن و آواز را در این اجرا بر عهده دارد. همچنین احمد رضوی (سولیست پیانو)، ماهیار حسینی (کنسرت مایستر)، فرید فانی، امین سنایی و پرنیان بوژمهرانی (سولیت ویولن) ارکستر را همراهی میکنند.
ارکستر و کر فیلارمونیک دماوند از سال ۱۳۹۷ توسط مجید حاتمی تأسیس شد و تاکنون اجرای متعددی در ژانرهای مختلف برگزار کردهاست. از دیگر فعالیتهای این گروه میتوان به همکاری گروه کر با ارکستر موسیقی ملی ایران در کنسرت «دیار علویان» در شهر ساری اشاره کرد.
کنسرت ارکستر و کر فیلارمونیک دماوند از ساعت 20 شامگاه جمعه بیست و دوم فروردین ماه در تالار رودکی برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، هنر خاورمیانه هزاران سال تاریخ بشریت را به همراه دارد و به اندازه بسیاری از هنرمندانی که آن را ایجاد می کنند متفاوت است. بسیاری از هنرمندان خاورمیانه از روستاهای کوچک یا گروه های عشایری هستند که مهارت های خود را در طول نسل ها پشت سر گذاشته اند. تمرین این هنرها نوعی حفظ آن مهارت ها و میراث آنها است. از آثار معاصر که منعکس کننده زمان آشفته و در حال تغییر به معماری کلاسیک و نقاشی های بیزانس است، اجازه دهید نگاهی به برخی از مشارکت های هنری خاورمیانه بیندازیم.
منطقه ای که خاورمیانه مدرن را تشکیل می دهد شامل دو «گهواره» تمدن بشری است: مصر و بین النهرین. همچنین میهن سه دین اصلی جهان است: مسیحیت، اسلام و یهودیت. این اهمیت فرهنگی باورنکردنی در بسیاری از هنری که از خاورمیانه حاصل می شود، نقش داشته است.
● موسیقی خاورمیانه
موسیقی خاورمیانه شامل بسیاری از سبک های موسیقی از کشورها و فرهنگ های مختلف است. هنرمندان موسیقی مدرن در خاورمیانه به اندازه نوازندگان مدرن در سراسر جهان متفاوت هستند و اغلب از سبک های موسیقی دیگر الهام می گیرند و آنها را با سنت های محلی ترکیب می کنند.
اولین ستاره راک خاورمیانه، لیدیا کنعان بود که انتظارات جنسیتی را زیر پا گذاشت و به یک شهرت بین المللی تبدیل شد. او که شجاع و فداکار به موسیقی و مردمش بود، با وجود جنگ در کشورش لبنان کنسرت اجرا کرد. او در سال ۲۰۱۵ وارد تالار مشاهیر راک اند رول شد و همچنان از طریق کارهای بشردوستانه به کشورش کمک می کند.
موسیقی سنتی خاورمیانه شامل انواع سازهای زهی، بادی و کوبه ای است. سازهای زهی که معمولاً در موسیقی خاورمیانه شنیده می شود عبارتند از: چنگ معمولی و ویولن و همچنین عود و ساز (هر دو نوع عود) و قانون زهی. سازهای کوبه ای رایج عبارتند از تنبور ریق و طبل داربوکا. سازهای بادی خاورمیانه شامل ابوا به همراه انواع دیگر سازهای نی مانند دودوک و زورنا می باشد.
برخی از ویژگی های منحصر به فرد موسیقی سنتی خاورمیانه استفاده از ربع تن و فقدان آکورد است که به موسیقی حس بسیار متمایز می دهد. علاوه بر صداهای منحصربفرد، برخی از آهنگ های سنتی خاورمیانه می توانند تا سه ساعت طول بکشند.
در دهه ۱۹۵۰ مجموعه ای از موسیقی که بر روی لوح های خط میخی حک شده بود در مقبره ای در سوریه کشف شد. باستان شناسان مدرن توانستند یکی از آهنگ ها را که اکنون به عنوان «سرود هوری شماره ۶» شناخته می شود، ترجمه کنند. این اثر در حدود ۱۴۰۰ سال قبل از میلاد نوشته شد و آن را به قدیمی ترین قطعه موسیقی شناخته شده تبدیل کرد و نمونه ای از موسیقی باستانی خاورمیانه است.
در منطقه ای که اغلب توسط درگیری های سیاسی، ایدئولوژیک و فرقه ای تقسیم شده است، موسیقی عامل مشترکی در میان مردم خاورمیانه و شمال آفریقا (مِنا) است. کسانی که به زبان روح و قلب تسلط دارند در سراسر منطقه از محبوبیت برخوردارند. محبوبیتی که حتی پس از از بین رفتن آهنگسازان، خوانندگان و نوازندگان همچنان ادامه دارد. چه در کشور خود باشید و چه در خارج از کشور، ام کلثوم (مصر)، محمد عبده (عربستان سعودی)، لطفی بوشناق (تونس)، فیروز (لبنان)، ناظم الغزالی (عراق) و بسیاری دیگر همراه خاطرات شما خواهند بود.
موسیقی نقش مهمی در انجام مراسم مذهبی و زندگی دربار سلطنتی در بیشتر خاورمیانه قدیم داشت. به گفته محققان، موسیقی در خاورمیانه از ترانهها و قافیههایی استنباط میشد که همنشین شبانه اقوام و طوایف در سفرها بودند. این سفرها از ویژگی های کسانی بود که در دوران گذشته به دنبال غذا و آب بودند. اشعار ترانه ها دارای اهمیتی فراتر از قافیه آنها بود.
گسترش موسیقی ارتباطات را با فرهنگ های همسایه، مانند امپراتوری های بابلی و آشوری که در آن زمان در منطقه پر رونق بودند، تقویت کرد. قبایل بادیه نشین همچنین پیام های فرهنگی را از جوامع همسایه و به آنها منتقل می کردند.
موسیقی خاورمیانه موسیقی جهان عرب، ترک و فارس است. علیرغم تفاوت های زبانی و فرهنگی مرتبط با آن، این موسیقی به لطف اسلام در یک میراث بزرگ ادغام شده است. عنصر متحد کننده آن از موسیقی برای انجام برخی فعالیت ها و مراسم مذهبی استفاده می شده است. در مجموع این آداب همراه با حرکات موسیقایی (بدون در نظر گرفتن موسیقی ناب) منحصر به آتن و تلاوت قرآن بود. اگرچه صوفیان در مناسک نماز خود از موسیقی (و حتی رقص) استفاده کرده اند.
با گسترش اسلام در دوران خلافت عباسی، کمک های زیریاب به طور قابل توجهی موسیقی خاورمیانه را از طریق یک سری اصلاحات توسعه داد. این شامل ابداع هنر «مواشاه»، «مقامات» و ایجاد تغییراتی در ساز عود است. در نتیجه، دوران طلایی شکوفایی هنر و پیشرفت فرهنگی منطقه را فرا گرفت.
در قرن نهم، موسیقی عربی بسیار تکامل یافته است. اعراب دارای گروههای موسیقایی وسیع، تاریخ موسیقی ثبتشده و مکتوب، و موسیقیدانان و خوانندگان آموزش دیدهاند که زندگی موسیقی را در دربار سلطنتی بسیار فعال کردهاند. علاوه بر این، موسیقی سنتی رایج ایرانی در قرون وسطی پس از گسترش اسلام تکامل یافته است. ابونصر فارابی یکی از نوازندگان مشهور در این دوران بود که با کتاب «کتاب المسیقة الکبیر» به شکلگیری سنت موسیقی در جهان اسلام کمک کرد. دوران عثمانی یکی از درخشان ترین دوره های تاریخ از نظر فرهنگ موسیقی بود. سیستمی شدن موسیقی آنها یکی از مهمترین رویدادهای موسیقی قرن سیزدهم بود.
پس از اخراج یهودیان از اسپانیا در پایان قرن پانزدهم، و با سقوط آخرین پرچم مسلمانان پس از آن، موسیقی با مردم به سمت شمال آفریقا، بالکان، ترکیه و فلسطین حرکت کرد.
قرن نوزدهم با ارتباط با غرب مشخص شد که میل به تعریف و شفاف سازی الگوی موسیقی را به همراه داشت. این امر تا حدی به تمایل به تعریف ویژگی های ناسیونالیسم در حال شکوفایی عرب در آن زمان، علاوه بر برخورد اجتناب ناپذیر با موسیقی غربی نسبت داده می شود. موسیقی دوباره تکامل یافت و در پرتو این تأثیرات غربی و موارد دیگر، از اواخر قرن نوزدهم، روند مهمی را طی کرد.
قرن بیستم به عنوان یک دوره استثنایی برای موسیقی شرقی توصیف شد. مصر مقصد هنرهای مختلف بود، جایی که ام کلثوم و القصابجی بر تخت هنری شرق بودند. محمد عبدالوهاب، اسمهان و فرید العطرش از سوریه آنها را همراهی می کردند. شبه جزیره عربستان شاهد رونق موسیقی گسترده ای بود که به اوج خود رسید. صداهای جدیدی ظهور کردند که از جمله آنها می توان به محمد عبده، طلال مداح و ابوبکر سالم اشاره کرد. در لبنان، موزیکال های رحبانی میراث غنایی شام را از طریق صدای فیروز پایه گذاری کردند. لطفی بوشنک در تونس، ناظم غزالی در عراق و استاد حلبی قدود صباح فخری در سوریه ظهور کردند.
از طرفی موسیقی پاپ در ایران به سرعت تکامل یافت. پخش ها ژانرهای مختلفی مانند رومبا، تانگو و والس را تبلیغ می کردند. اگرچه موسیقی پاپ ایران در زمان تأسیس از موسیقی غربی تقلید کرد، اما با گذشت زمان هویت منحصر به فرد خود را شکل داد. ظهور ستارگان برجسته ایرانی در دنیای موسیقی مانند ویگن باعث شد که ایران به یکی از کشورهایی تبدیل شود که بیشترین تأثیر را از موسیقی راک غربی در شرق داشته است.
به طور مشابه، موجی از موسیقی پانک و راک در زمانی نه چندان دور ترکیه را فرا گرفت که این ژانرها در اروپا و ایالات متحده تکامل یافتند. برخی از مشهورترین نوازندگان و خوانندگان ترکیه مانند Barış Manço و İbrahim Tatlıses به شهرت رسیده اند.
در سالهای اولیه قرن حاضر، موسیقی رپ برای بیان صدای انقلابیون و رادیکالها از همه جهتگیریها در سراسر خاورمیانه و شمال آفریقا شعلهور شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از انجمن موسیقی ایران، انجمن موسیقی هرمزگان با همکاری دبیرخانه جشنواره بینالمللی فرهنگی و هنری خلیج فارس فراخوان جشنواره ملی موسیقی بی کلام خلیج فارس را در بخش های مختلف منتشر کرد.
در متن فراخوان جشنواره ملی موسیقی بی کلام «خلیج فارس» آمده است:
* آیین نامه جشنواره
انجمن موسیقی هرمزگان با همکاری دبیرخانه جشنواره بین المللی فرهنگی و هنری خلیج فارس با افتخار از تمامی آهنگسازان، نوازندگان، تنظیمکنندگان و تولیدکنندگان موسیقی در سطح کشور دعوت به عمل میآورد تا در جشنواره ملی موسیقی بیکلام خلیج فارس شرکت نمایند.
* موضوع جشنواره:
موضوع محتوایی این رویداد تولید آثار موسیقی بیکلام با الهام از خلیج فارس است؛ آثاری که بتوانند شکوه، زیبایی و هویت آبهای نیلگون را طنینانداز کند و نام خلیج فارس را در عرصههای مختلف موسیقایی ماندگار سازند.
* هدف جشنواره:
– معرفی موسیقی بیکلام به عنوان ابزاری برای بیان هویت خلیج فارس
– ایجاد ارتباط هنری میان موسیقی سنتی منطقه و سبکهای مدرن
– حمایت از هنرمندان مستقل و کشف استعدادهای جدید
– تقویت ارتباط موسیقی بومی و موسیقی جهانی
– جذب گردشگران فرهنگی و تقویت صنعت موسیقی در منطقه
– افزایش تعاملات فرهنگی و هنری در سطح منطقهای، ملی و بینالمللی
* شرایط شرکت در جشنواره:
1- آثار باید بیکلام باشند.
2- آثار میتوانند در قالب موسیقی ارکسترال، الکترونیک، تلفیقی و یا هر سبک دیگری ارائه شوند.
3- آثار ارسالی به جشنواره صرفا باید تولید اختصاصی برای این جشنواره باشند.
4- هر شرکتکننده میتواند حداکثر دو اثر به دبیرخانه جشنواره ارسال نماید.
5- کیفیت ضبط آثار باید استاندارد و قابلقبول باشد.
6- مدت زمان اثر ارسال شده بین ۲ الی ۱۰ دقیقه باشد.
* دورنمای جشنواره:
– انتخاب اثر برتر برای استفاده به عنوان موسیقی جشنواره فرهنگی و هنری خلیج فارس
– معرفی و حمایت از آهنگسازان و نوازندگان مستعد
– تولید و انتشار موسیقیهایی که بتوانند نام خلیج فارس را در سطح جهانی طنینانداز کنند
* نحوه ارسال آثار:
شرکتکنندگان میتوانند آثار خود را به همراه مشخصات کامل، توضیح کوتاهی درباره اثر و اطلاعات تماس، در قالب فایل صوتی از طریق www.khalijefarsfh.ir ارسال کنند.
– آخرین مهلت ارسال آثار : ۳۰ فروردین ماه ۱۴۰۴
– اعلام نتایج آثار راه یافته به جشنواره : ۳ اردیبهشت ماه ۱۴۰۴
– معرفی برندگان : ۱۰ اردیبهشت ماه 1403 ( همزمان با روز ملی خلیج فارس)
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، این بنیاد در اقدامی مستمر و در راستای افزایش سطح کیفی اجراهای ارکستر سمفونیک تهران و ارکستر موسیقی ملی ایران و همچنین افزایش رضایتمندی مخاطبان، از نیمه دوم امسال از مخاطبان این اجراها نظرسنجی به عمل آورد.
از میان رویدادها، در مجموع 7 عنوان از برنامههای ارکستر موسیقی ملی ایران و ارکستر سمفونیک تهران در سال 1403 ، مورد نظر سنجی قرار گرفت که از این تعداد، 4 عنوان – “پایکوبی”، “برچهره لبخند”، “شعله دارم بر زبان” و “به استقبال بهار” – از اجراهای ارکستر موسیقی ملی ایران و 3 عنوان – “تهران جشن بیکران”، “سرزمینهای سپید” و “مارش ایرانی” – از اجراهای ارکستر سمفونیک تهران بودهاند.
در این نظرسنجیها مخاطبان اجراها را از منظر کیفیت اجرا، کیفیت قطعات انتخابی، تبلیغات پیش از اجرا، نحوه خدماترسانی، راهنمایان، کیفیت نور و صدا و انتظامات بررسی کردند.
تعداد کل افراد شرکت کننده در این نظرسنجیها 330 نفر بوده که از این میان 197 نفر در نظرسنجی ارکستر سمفونیک تهران و 133 نفر نفر در نظرسنجی ارکستر موسیقی ملی ایران شرکت نمودهاند.
افزایش تعداد برنامههای ارکسترها، درخواست برای افزایش تنوع در اجرای قطعات و همچنین توجه بیشتر به موسیقی اقوام مختلف در اجراهای ارکستر موسیقی ملی ایران و همچنین فراهم آوردن امکان فروش فایل تصویری کنسرتها به صورت آنلاین از جمله پیشنهادات مخاطبان بود.
از سوی دیگر تاکید بر زودتر باز شدن درهای ورودی نسبت به زمان اجرا، افزایش اطلاعرسانی پیش از برگزاری برنامهها از طریق پیامک، بهبود کیفیت صدابرداری سالن، نمایش فعالیتهای رهبر و نوازندگان هنگام اجرا از طریق نمایشگر سالن در زمان اجرا، برنامهریزی برای افزایش سطح سلیقه موسیقیایی مخاطبان اجراها، نظارت بر رفت و آمد و ترددهای عکاسان و انتظامات و .. جهت جلوگیری از آلودگی صوتی و بینظمی، که باعث عدم تمرکز مخاطبان در هنگام اجرا میشود، افزایش ظرفیت پارک ماشین، از جمله مواردی بود که کاربران برای افزایش رضایتمندی از اجراهای آینده ارکستر مطرح کرده بودند.
بنیاد رودکی با استفاده از نظرات مخاطبان، برای برنامهریزی و اجرای رویدادهای هنری مربوط به ارکسترها در آینده، تصمیمات بهتری در رابطه با محتوا، کلیات اجرا، زمان و سایر موارد اتخاذ خواهد کرد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، در حکم محمد الهیاری فومنی آمده است:
«نظر به دانش، تجربه و پیشینه ارزشمند جنابعالی در همکاری با ارکستر سمفونیک تهران و با امعان نظر به پیشنهاد اعضای محترم شورای هنری ارکستر، به موجب این حکم به عنوان رهبر ارکستر سمفونیک تهران در سال 1404 منصوب میشوید.
امید است با استعانت از درگاه پروردگار یکتا و با برنامهریزی، آمادهسازی و رهبری اجراها، ضبطها و تمرینات ارکستر در چهارچوب برنامههای مصوب، معرفی و پیشنهاد رهبران میهمان، پیشنهاد رپرتوار اجرایی به شورای هنری، تلاش در جهت ارتقاء دانش و مهارتهای فنی نوازندگان بوسیله تعیین رپرتوارهای تمرینی مناسب، رعایت آیین نامهها و دستورالعملهای مصوب بنیاد رودکی و سایر وظایف ذکر شده در اساسنامه بتوانید منشاء خدمات شایان و دوران پرثمری برای این ارکستر باشد.»
نصیر حیدریان متولد تهران و دانشآموخته رهبری ارکستر در دانشگاه موسیقی گراتز اتریش است. وی در سال 1999 موفق به دریافت جایزه Die Richard Wagner Stipendienstiftung شد.
حیدریان سابقه همکاری با اپرای شهر گراتز به عنوان رهبر ارکستر، ارکستر سمفونیک بازل، اپرای زوریخ، اپرای بن، ارکستر تالار بتهوون شهر بن، ارکستر مجلسی مونیخ، ارکستر جوانان ونزوئلا، ارکستر جوانان جهان و … را در کارنامه خود دارد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، این مجموعه با دارا بودن تالارهای وحدت، رودکی، حافظ، فردوسی، مجموعه برج آزادی و همچنین پهنه رودکی همواره میزبان رویدادهای فرهنگی هنری مختلف است؛ در طی سال ۱۴۰۳ در مجموع ۱۱۸۵ سانس اجرا توسط ۳۷۶ گروه در حوزههای گوناگون در مجموعههای این بنیاد برگزار شده است.
ارکستر سمفونیک تهران با ۸ عنوان برنامه، ۲۲ اجرا را در تالار وحدت روی صحنه برده است؛ همچنین ارکستر موسیقی ملی ایران با ۸ عنوان برنامه ۱۱ سانس کنسرت را در تالار وحدت و یک کنسرت را در شهر ساری برگزار کرده است.
با اجرای طرح «طرزِ تازه» بنیاد رودکی، ۶ گروه موسیقی، ۸ شب در تالارهای وحدت و رودکی به اجرای کنسرت پرداختهاند؛ این درحالی است که ۱۴ گروه موسیقی فعال در حوزه موسیقی بانوان نیز مجموعاً ۳۳ برنامه را در طول سال، ویژه بانوان در تالار وحدت روی صحنه بردهاند.
بر همین اساس و در مجموع ۵۸ گروه موسیقی، ۱۴۲ سانس کنسرت را در تالار وحدت برگزار کردهاند.
تالار وحدت با برگزاری چهلمین جشنواره بینالمللی موسیقی فجر میزبان ۱۲ گروه موسیقی سنتی، ارکسترال و بینالملل بود.
در حوزه نمایش نیز ۵ گروه نمایشی با ۱۴۳ اجرا در تالار وحدت روی صحنه رفتهاند؛ این در حالیاست که در ایام برگزاری چهل و دومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر نیز ۵ گروه نمایشی در این تالار به اجرای نمایش پرداختهاند.
همچنین تالار وحدت به عنوان یکی از مراکز مهم فرهنگی کشور، در سال ۱۴۰۳، میزبان ۳۲ همایش و ویژه برنامههای فرهنگی در سطوح ملی و بینالمللی بوده است.
در تالار رودکی نیز، ۳۹ گروه موسیقی، ۸۹ اجرا را در سبکهای کلاسیک، ارکسترال، سنتی، تلفیقی و … روی صحنه بردهاند؛ در جشنواره موسیقی فجر نیز ۱۲ گروه موسیقی به این تالار آمدهاند.
در بخش برگزاری رویداد نیز ۱۴ همایش در تالار رودکی برگزار شده است.
در تالار حافظ ۱۲ گروه نمایشی، ۲۶۵ اجرای صحنهای داشتهاند. علاوه بر آن در جشنواره بینالمللی تئاتر فجر نیز ۱۶ اجرا توسط ۸ گروه روی صحنه رفته است. تالار فردوسی نیز میزبان ۶۱ اجرا بوده است.
پهنه رودکی نیز در همجواری تالار وحدت به عنوان یکی از مراکز مهم فعالیتهای فرهنگی هنری میزبان رویدادهای مختلفی بوده است. این پهنه در ایام ماه محرم میزبان ۱۲ شب مجلس تعزیه بوده است. در جریان برگزاری جشنوارههای تئاتر و موسیقی فجر نیز ۵ نمایش خیابانی و یک موسیقی خیابانی پهنه رودکی اجرا شدهاند.
مجموعه برج آزادی به عنوان نماد ملی ایران و مرکز فرهنگی هنری انقلاب اسلامی نیز میزبان رویدادهای فرهنگی هنری متنوعی بوده است. در سال جاری در سالن اصلی این مجموعه ۲۰ گروه نمایشی در مجموع ۸۱ سانس به روی صحنه رفتهاند. همچنین ۴۰ گروه موسیقی ۵۵ سانس کنسرت را در این سالن برگزار کردهاند.
از سوی دیگر برج آزادی میزبان برگزاری ۱۲ عنوان جشنواره بوده است؛ این در حالیاست که ۴۱ رویداد فرهنگی هنری نیز در قسمتهای مختلف این مجموعه برگزار شده است.
در بخش نمایشگاههای تجسمی، ۳۶ عنوان نمایشگاه انفرادی و گروهی نقاشی، عکاسی، صنایع دستی و … مجموعاً ۵۱۱ روز در نگارخانههای برج آزادی برپا بودهاند.
این برج با دارا بودن فضاهای معماری ویژه و نیز فضاهای موزهای همواره میزبان گردشگران داخلی و خارجی است و در سال ۱۴۰۳ بیش از ۱۰۰ هزار نفر از این فضاها بازدید کردهاند.
اجرای برجنگاره (ویدئومپینگ) به مناسبهای مختلف نیز از برنامههای ویژه برج آزادی است. طی سال گذشته ۲۵ عنوان برجنگاره بر نمای این برج نقش بستهاند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی معاونت امورهنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، اعضای ستاد اجرایی سند ملی موسیقی کشور در تازه ترین جلسه خود بخش های دیگری از این سند ملی را مورد بررسی قرار دادند.
این سند ملی که طی ماه های گذشته پس از تصویب و ابلاغ آن ، با مباحث و نقطه نظرهای کارشناسی متعددی از سوی هنرمندان و کارشناسان مواجه شده، بنا به تصمیم ستاد اجرایی در مسیر بازنگری و اصلاح قرار گرفته که تازه ترین جلسه اصلاح و بازبینی آن نیز در معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برگزار شد.
در این جلسه مفادی از سند مورد بحث و بررسی قرار گرفت و اعضای ستاد اجرایی که وفق ماده 7 سند ملی موسیقی، کمیته تخصصی بررسی این سند به شمار میروند، نقطه نظرات خود را درباره آن اعلام کرده و اصلاحاتی در این چارچوب، مورد تایید اعضا قرار گرفت.
شایان ذکر است در جلسه پیشین بررسی سند موسیقی کم توجهی به ضرورت های دنیای دیجیتال، وجود ابهام دربرخی تعاریف و مفاهیم موجود در سند موسیقی، دعوت از صاحب نظران و کارشناسان و فعالان حوزه های مختلف موسیقی در بازنگری سند، تعریف دقیق اصطلاحات کلیدی در سند، ارائه شاخص های ارزیابی روشن برای عملیاتی شدن موارد مطرح شده در سند موسیقی، استفاده از زبان ساده و قابل فهم، در نظرگرفتن جامعیت محتوایی و پوشش انواع موسیقی در سند موسیقی، افزودن بخش های جداگانه برای موسیقی مدرن، شناسایی و مستند سازی جریان های مختلف موسیقی، تقویت هویت فرهنگی ایران از مسیر موسیقی نواحی با محوریت سند موسیقی از جمله مواردی بود که پیرامون آن بحث و تبادل نظر شد.
تشکیل کمیته های تخصصی و برگزاری جلسات مشورتی منظم، ایجاد مراکز تحقیقاتی برای پژوهش در حوزه سند موسیقی، توجه به زیست بوم موسیقی کشور، انجام نظرسنجی های علمی برای شناسایی سلایق مختلف، تدوین برنامه های حمایتی، تعریف اهداف «کوتاه مدت»، «میان مدت» و «بلند مدت» در رویکردهای اجرایی و عملیاتی سند ملی موسیقی، پایش مستمر و ارائه گزارش های دوره ای درباره پیشرفت اجرای سند، ارائه دقیق تر معانی و تعریف های کلیدی سندنویسی در حوزه های فقهی و اندیشه ای، چارچوب سازی مفهومی، وجود یک نقشه راه استراتژیک، مطالعه و تحلیل وضعیت موجود به انضمام تعریف اهداف و ماموریت ها در فرآیند سندنویسی، توصیه به حضور کارشناسان حوزه فناوری در سند ملی موسیقی نیزاز دیگر موارد مطرح شده در اولین جلسه بررسی و بازنگری سند موسیقی کشور بود.
شایان ذکر است سند ملی موسیقی در قالب مصوبه شماره ۲۳۶ جلسه ۸۹۵ شورای عالی انقلاب فرهنگی تصویب و به تاریخ ۱۲ اسفند ماه ۱۴۰۱ به نام «سند ملی موسیقی جمهوری اسلامی ایران» به وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، سازمان صدا و سیما، حوزه هنری سازمان تبلیغات اسلامی، دفتر تبلیغات اسلامی حوزه علمیه قم، مرکز مدیریت حوزه های علمیه، شورای هنر شورای عالی انقلاب فرهنگی و دبیرخانه شورای عالی انقلاب فرهنگی ابلاغ شده است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، «با هم بهاریم» یک موسیقی بیکلام از آیدین نورمحمدی است که همزمان با انتشار به مردمان کره زمین که منتظر شکوفههای بهاری و رسیدن این فصل شکوفایی هستند، تقدیم کرد.
«با هم بهاریم» با فضایی بهروز شده و ریتمیک به گونه سوال و جوابی بین گیتار و کمانچه ساخته و تنظیم شده است. و حال و هوای بهاری عاشقانه دارد.
نورمحمدی؛ آهنگساز و نوازنده در این قطعه که آهنگسازی آن را انجام داده، نوازندگی کمانچه را نیز به عهده داشته است.
نورمحمدی، در نوازندگی شیوه کلاسیک ویلننوازی را پیش گرفت و در این مسیر از تعالیم استادانی چون زاوِن یدیقاریانس و سیاوش ظهیرالدّینی بهره جست. از دیگر استادان وی در زمینه نوازندگی میتوان از محمدرضا لطفی آندره مرادیان و محسن الهامیان در نوازندگی پیانو و مبانی موسیقی و آهنگسازی و بهمن رجبی در یادگیری وزنخوانی و ریتم نام برد.
از وی پیش از این آلبوم «به یاد بهاری» و قطعات «ترنج» ،«پرنیان در مه» و… منتشر شده است.
فرداد سلطانی نیز در جایگاه نوازنده گیتار در این قطعه تلفیقی حضور دارد.
«با هم بهاریم» یا فضای نوروزی و بهاری که دارد، از هم اکنون در تمامی رسانههای موسیقی قابل شنیدن و دانلود است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، ناصحی در این کنسرت گلچینی از آثار شوبرت، مندلسون، شوپن، خاچاطوریان، فیلیپ گلس، فرانتس لیست، ژان سیبلیوس، سرگئی راخمانینف و آستور پیاتزولا را اجرا میکند.
کنسرت رسیتال پیانو فریدون ناصحی از ساعت ۲۰ شامگاه پنجشنبه و جمعه 23 و 24 بهمن ماه در تالار رودکی برگزار میشود و بلیتهای آن از طریق سایت ایران کنسرت در دسترس علاقهمندان قرار دارد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، ارکستر زهی پارس در این کنسرت آثاری از آهنگسازان جهان و موسیقی فیلمهای نام آشنای سینمای قرن بیستم از جمله هانس زیمر، جان ویلیامز و … را پیش روی مخاطبان قرار میدهد.
اکثر هنرمندان این گروه را دانش آموختگان گروه موسیقی پارس تشکیل میدهند که از کودکی موسیقی را با کلاس ارف آغاز نموده و پس از گذراندن دورههای مختلف به ارکستر راه یافتهاند.
این اجرا دومین کنسرت زهی پارس به رهبری حامد کرمانی است که علاوه بر سازهای زهی، گیتار الکتریک و درامز نیز در ترکیب سازهای ارکستر قرار گرفته است.
کنسرت ارکستر زهی پارس به سرپرستی ناصر نظر، چهارشنبه 22 اسفند، در دو سانس 19 و 21:30 در تالار رودکی برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، آلبوم «ملودیکافه» به نوازندگی سامان احتشامی و سینا سلیمزاده به زودی منتشر میشود.
در این اثر، سینا سلیمزاده قطعاتی را برای ارکستر و پیانو تنظیم کرده که سامان احتشامی با اجرای ملودیکای این آثار، حال و هوای خاصی به آنها بخشیده است.
سینا سلیمزاده که هنرجوی سامان احتشامی بوده، علاوه بر تنظیمکنندگی، به عنوان نوازنده موسیقی نیز فعالیت میکند و در کنسرتهای متعدد در تالار رودکی، تالار وحدت و جشنوارههای مختلف با احتشامی همکاری داشته است.
سامان احتشامی درباره این آلبوم عنوان کرد: «این اثر مدتها پیش ضبط شده بود، اما به دلیل پاندمی کرونا و برخی مشکلات دیگر، انتشار آن به تأخیر افتاد. حالا پس از ۱۰ سال، تصمیم گرفتیم آن را منتشر کنیم.»
وی افزود: «هدف اصلی این آلبوم، خلق فضایی آرامشبخش است که شنوندگان بتوانند در کافهها یا در هر لحظهای از آن برای استراحت و آرامش استفاده کنند.»
آلبوم «ملودیکافه» که ضبط و میکس آن توسط بهنام شهرکی در استودیو پارت و مسترینگ دیجیتال آن توسط محی نیکو انجام شده است؛ شامل قطعاتی شناختهشده از جمله موسیقی فیلمهای «پدرخوانده»، «داستان عشق» و همچنین آثار استاد جواد معروفی، از جمله «خوابهای طلایی» است.
این آلبوم به زودی در دسترس علاقهمندان قرار خواهد گرفت.
نکته جالب در تاریخچه این پروژه، نقش سامان احتشامی در بازآوری و معرفی ساز ملودیکا به جامعه موسیقی ایران است. این ساز که در دهه ۵۰ تنها در اسبابفروشیها به فروش میرسید و در دست کودکان قرار داشت، پس از نواختن آن توسط احتشامی در تالار وحدت حدود ۱۵ سال پیش، مورد توجه نوازندگان حرفهای قرار گرفت و پس از آن هزاران ساز ملودیکا وارد ایران شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، در کنسرت «ترانههای کلاسیک» قطعاتی از لودویگ فان بتهوون و مانی جعفرزاده پیش روی مخاطبان قرار گرفت. نصیر حیدریان با رویکرد اجرای آثار کلاسیک آهنگسازان ایرانی توسط ارکستر سمفونیک، این کنسرت را با اجرای قطعه «ترانههای سمفونیک» اثر مانی جعفرزاده آغاز کرد. در پایان این قطعه، ارکستر به مانی جعفرزاده ادای احترام کرد و مورد تشویق مخاطبان قرار گرفت.
پس از آن ارکستر، اورتور «اگمونت» را نواخت. اورتور اگمونت، محبوبترین و شناختهشدهترین قطعه از مجموعه قطعات ساخته شده توسط بتهوون برای نمایشنامهای به همین نام در سال 1810 میلادی است.
«سمفونی شماره 5 بتهوون» نیز قطعه دیگری از بتهوون بود که ارکستر سمفونیک تهران برای مخاطبانش نواخت. این سمفونی در چهار موومان (موومان اول در دو مینور، موومان دوم در لابمل ماژور، موومان سوم در دو مینور و موومان چهارم در دو ماژور) نوشته شده است.
مانی جعفرزاده، جاوید مجلسی، هادی آرزم، رامین تفقدی، کلارا بوکوچاوا، سفیر اسپانیا در ایران و … از جمله مهمانان این اجرا بودند.
محمدرضا کریمی (کنسرت مایستر)، امیر مینوسپهر، فرزاد صیدی، عرفان شریفزاده، فرمهر حسن بیگلو، هومن جلالت، سینا صالحی، هورام ترابی، حسن ملکی، فرید ذاکری، درسا میناسازی، سجاد صالحآبادی، سارا قاسمی، مهدی افتخارنیا (ویولن یک)، مونیکا لران، مهوش عسگری، پیمان شامی، عرفان وکیلی، سارا بیرامزادگان، موژان میرزایی، علیرضا گلستانه، ملیکا زادهمحمدی، حمید خدایی، فرناز زندیه، عرفان جاویدنیا، امیر مهزیار قاسمی (ویولن دو)، امین زمانخان، پژمان اختیاری، آتنا زنگنه، زهرا عبدالهزاده، مسعود پوربخت، آریان زمانی، روشا گواهی، مهدی منادی (ویولا)، مجید اسماعیلی، ماکان خویینژاد، کیانمهر کشاورز، بهرنگ معتمدی، زهرا کتابی، هلیا پورکریمی، روژان فلاحبردبار، هستی علیزاده، عرفان فیجان (ویولنسل)، مهدی کلانتری، پروانه انارکی، محمدرضا جبار، آوا پویاکاشانی، کوروش ملکی و نازنین احمدی (کنترباس) نوازندگان ارکستر در بخش سازهای زهی را تشکیل میدادند.
همچنین ماهسیما فلاحی، غزاله میرزازاده، فرزانه اسدی (فلوت)، فراز فراستپور (پیکولو)، آرین قیطاسی، نازنین احمدزاده (ابوا)، مینلی دانلیان، پگاه ولیخانی، (کلارینت)، علیرضا متوسلیداراب، فرشاد محمدی (فاگوت)، فاطمه یوسفینژاد، لیلا بازغی، روژینا صادقی، امیرحسین گرگین (هورن)، علی ضرابی، کامیار ماندگاریان (ترومپت)، سپهر عباسی، آرین خدایار (ترومبون)، رامین براتی (ترومبون باس)، محمدرضا پناهی نژاد، عرفان فرشی زاده و ماهان ببری (تیمپانی) دیگر نوازندگان ارکستر در این کنسرت بودند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی فیدیبو، شامگاه ۱۸ اسفند آخرین کنسرت ارکسترال کامکارها در سال ۱۴۰۳ با عنوان «آتش زنده» به همت فیدیبو برگزار شد.
این اجرا که مصادف با روز جهانی زن بود با تقدیم این اجرا توسط ارسلان کامکار رهبر ارکستر به زنان سرزمین ایران برگزار شد.
در ابتدای اجرا، ویدیویی با شعر نزار قبانی درباره «زن» پخش شد و سپس بانوان گروه یک به یک وارد صحنه شده و به حضار ادای احترام کردند. آقایان گروه در ادامه به جمع گروه اضافه شدند.
پخش ویدیویی از قشنگ کامکار نوازنده و مریم ابراهیمپور خواننده که در آن قشنگ کامکار درباره ورودش به عرصه موسیقی و یادی از پدر صحبت میکرد و همچنین ویدیویی از ابراهیمپور که در آن از احساسات خود درباره اجرای اخیر و همکاری با خانواده کامکارها صحبت کرده است، دیگر بخش مراسم بود.
قشنگ کامکار در ویدیو تاکید کرد که «ما برای مردم اجرا میکنیم و پشتمان به مردم گرم است».
در ابتدای اجرا ارسلان کامکار رهبر ارکستر به ۱۲ بانوی حاضر در ارکستر گل تقدیم کرد. در ادامه قطعه «ملکا ذکر تو گویم» با شعر سنایی که ویژه فیدیبو تنظیم شده است، نواخته شد که مورد استقبال حاضران که در هر دو سانس سالن را پر کرده بودند، قرار گرفت.
این کنسرت با حضور ارسلان، ارژنگ، اردشیر، اردوان و قشنگ کامکار و با رهبری ارکستر ارسلان کامکار از خانواده کامکارها در کنار گروه ارکستر برگزار شد.
در کنسرت ارکسترال «آتش زنده» کامکارها خوانندگانی چون مریم ابراهیمپور، هامون هاشمی، کیوان جعفر و آرش دوگوهری برخی از قطعهها را به صورت چرخشی اجرا کردند. همچنین پنج همخوان شامل امیرحسین مزارعی، محمد نوید، الهام نورانی، نیکا افکاری، هاریلا نورانی به سرپرستی هامون هاشمی خانواده کامکارها و نوازندگان را همراهی میکردند.
رپراتور این کنسرت به ترتیب اجرا در هر دو سانس شامل قطعههایی چون «سنایی» قطعه اختصاصی فیدیبو، «نوروز»، «خوشه هورامان»، تک نوازی اردوان کامکار، «آفتاب میشود»، «کتانه»، «لرزان»، «میان تاریکی»، «کاروان»، «شیرین گیان»، «قاسم خان» و «آمنه تو گلی» بودند. این قطعات با آهنگسازی ارسلان کامکار و رهبری او، ترکیبی از موسیقی سنتی کردی و فارسی را با همراهی و همنوایی سازهای کلاسیک و ایرانی، به نمایش گذاشتند.
این کنسرت که به همت فیدیبو برگزار شد در همه قطعات با شادی و انرژی حاضران در سالن همراه بود.
ترکیب زوج خوانندههای قطعهها بارها تغییر کرد و در قطعههای «نوروز»، «کتانه»، «میان تاریکی»، «شیرین گیان»، «قاسم خان» و «آمنه تو گلی» شاهد ترکیب مریم ابراهیم پور و کیوان جعفر بودیم، در قطعههای «خوشه هورامان»، «لرزان» آرش دوگوهری و کیوان جعفر میخواندند و «آفتاب میشود» و «کاروان» را هم با همخوانی مریم ابراهیم پور و هامون هاشمی شنیدیم.
با نواخته شدن «خوشه هورامان»، فضا به تمامی با رنگ و بوی کردستان آغشته شد. نوای دف، تنبک و آواز، شنونده را به دل کوهستانهای سنندج میبرد. ارسلان کامکار رهبر ارکستر با اشارهای به گروه، ریتم را شدت بخشید و این تغییر، موجی از شور در میان حضار پدید آورد.
پایان این قطعه با تشویق شدید حضار همراه شد که گویی نمیخواستند این لحظه به پایان برسد. در ادامه هفت قطعه دیگر نواخته شد.
سه قطعه آخر «شیرین گیان»، «قاسم خان» و «آمنه تو گلی»، قطعههای محلی و فولکلوری بودند که توسط مریم ابراهیم پور و کیوان جعفر خوانده شد. این قطعات سالن را به وجد و دستمالهای کردی را به رقص درآورد. تکنوازی اردشیر کامکار در قطعه «قاسم خان» با کمانچه همچون دیگر شبها مورد استقبال مخاطبان قرار گرفت.
در این شب مهمانان ویژهای از جمله محمدجعفر قائمپناه دستیار اجرایی رئیسجمهوری، نادره رضایی معاون هنری وزارت ارشاد، حمیدرضا نوربخش مدیرعامل خانه موسیقی، الهی قمشهای نویسنده و اندیشمند و … حضور داشتند.
۲۲ و ۲۹ دی دو سانس، ۱۲ اسفند دو سانس و ۱۸ اسفند دو سانس ۱۴۰۳ کنسرت ارکسترال «آتش زنده» کامکارها به همت پلتفرم فیدیبو در سالن اسپیناس پالاس تهران برگزار شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، غفاری در این کنسرت با همراهی 11 نفر از نوازندگان سازهای زهی قطعاتی کلاسیک و پاپ کلاسیک را از ساعت 21:30 شامگاه پنج شنبه بیست و سوم اسفند ماه در تالار وحدت پیش روی مخاطبان قرار میدهد.
فرشاد شیرانی، امیرعلی سرخانی، درسا رهبری، آراد سلاجقه، فرداد صدقی، احمدرضا شربتی، کیمیا اسعدی، فرید ذاکر، بهنام آیتی، سامان بهشتی، پگاه مظاهری و یونس نصری نوازندگان گروه آوای خلیج فارس هستند. همچنین امین غفاری به عنوان سولیست ویولن در این کنسرت روی صحنه میرود.
«طوفان» و «والس بهار» به آهنگسازی امین غفاری، «هورا استکاتو» از دینیکو، «گابریل ابوا» اثر موریکونه، «لیبرتانگو» از پیاتزولا، «لیبسلاید» اثر کرایسلر و … از جمله قطعاتی است که برای این اجرا در نظر گرفته شدهاند.
ارکستر آوای خلیج فارس به رهبری امین غفاری، 23 اسفند ماه در تالار وحدت روی صحنه میرود و علاقهمندان میتوانند بلیت آن را از سایت ایران کنسرت تهیه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، ارکستر موسیقی ملی ایران در این کنسرت با رپرتواری از آهنگسازان ایرانی حال و هوایی بهاری را به تالار وحدت آورد.
مژگان محمد حسینی نوازنده قانون، مازیار ظهیرالدینی نوازنده ویولن، امیر نظری سالاری نوازنده ویولن و شیما شاهمحمدی نوازنده قیچک در اجرای برخی از قطعات ارکستر را همراهی کردند.
«پرواز» به آهنگسازی بهزاد عبدی نخستین قطعهای بود که ارکستر موسیقی ملی ایران در این کنسرت اجرا کرد. مژگان محمدحسینی در اجرای این قطعه به عنوان سولیست قانون حضور داشت.
پس از آن قطعه «الژی» به آهنگسازی بهزاد عبدی و با تکنوازی ویولن مازیار ظهیرالدینی نواخته شد.
«رنگارنگ 1»؛ به آهنگسازی روحاله خالقی، «به یاد صبا» و »نغمه ترک» از آثار حسین دهلوی قطعات بعدی بودند که پیش روی مخاطبان قرار گرفت.
سپس قطعات «شوشتری» به آهنگسازی ابوالحسن صبا و تنظیمی از حسین دهلوی با همراهی امیرنظری سالاری تکنواز ویولن، «چشم به راه» اثر امیناله رشیدی و تنظیم همایون رحیمیان، «مارش ماهور» به آهنگسازی درویش خان با تنظیمی از شهرام رکوعی توسط ارکستر موسیقی ملی ایران اجرا شدند.
ارکستر در ادامه «رقص باران» به آهنگسازی بهزاد عبدی را با همراهی شیما شاهمحمدی تکنواز قیچک و «سبکبال» به آهنگسازی حسین دهلوی، «پولکا» به آهنسازی درویش خان و تنظیم شهرام رکوعی، «رِنگ بیات تُرک» به آهنگسازی ابوالحسن صبا و تنظیم مازیار حیدری را اجرا کرد.
«فستیوال نوروز» به آهنگسازی بهزاد عبدی آخرین قطعهای بود که ارکستر موسیقی ملی ایران با اجرای آن «به استقبال بهار» رفت.
مازیار ظهیرالدینی (نوازنده ویولن و کنسرت مایستر)، علیرضا خلج اسمعیلی، رایین نورایی، هلیا محمدولی، رمیصا نفیسی، زهرا کریمی، فاطمه بلادر، فرناز دارویی(ویولن یک)، سانوا عندلیبی، آرش جامع، سارا نادری، بهنام آقاجانیان، نگین سمایی، محمدرضا نامجو، امیر نظری سالاری (ویولن دو)، هومن اتابکی، پیمان ابوالحسنی، همایون هاشمزاده، امیرحسین طائی، جاوید پناهی، اشکان نظر (ویولا)، محمدحسین غریبی، علی آقاجانی، پروشات زندآیین، غزاله شیرازی، سینا آذرآباد (ویولنسل)، سروش کاکاوند، هادی اسماعیلی، ستاره ناموریراد (کنترباس) از اعضای ارکستر ملی ایران در اجرای شب گذشته بودند.
همچنین مسعود آذین و آناهیتا رمضانی (تار)، مژگان محمدحسینی (قانون)، علی عابدین (سنتور)، پوریا شیوافرد (نی)، مهران خانزاده (عود)، مریم ملا (تنبک)، حسام صدفینژاد (اُبوا)، شهرام رکوعی و روشنک نوشی (فلوت)، سایوری شفیعی، محمد ملکلی، گلرخ رجایی (کلارینت)، امیرحسین محمدیان، امیر ملکیزاده (فاگوت)، عرفان فرشیزاده (تیمپانی)، ماهان ببری، مهیار منتظم صدیق (پرکاشن)، شیما شاه محمدی (قیچک) و فرهاد رحیمیان (دف) از دیگر نوازندگان ارکستر ملی در کنسرت «به استقبال بهار» بودند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، ارکستر سمفونیک تهران در اجرای پیشِ رو با ترکیبی از قطعات ایرانی و کلاسیک جهانی، به اجراهای خود در سال جاری پایان میدهد.
بر همین اساس در این کنسرت قطعه «ترانههای کلاسیک» به آهنگسازی مانی جعفرزاده در کنار اپوس ۸۴ از اورتور اِگمونت و همچنین اپوس ۶۷ از سمفونی شماره ۵ از آثار بتهوون، نواخته میشوند.
«ترانههای کلاسیک»؛ کنسرت ارکستر سمفونیک تهران با حضور نصیر حیدریان به عنوان رهبر مهمان، از ساعت ۲۱:۳۰ یکشنبه ۱۹ اسفند در تالار وحدت برگزار میشود و علاقهمندان میتوانند بلیت آن را از سایت Honarticket.com تهیه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی فرهنگسرای نیاوران، در این برنامه قطعاتی از جمله «پروانه» در همایون و چهارگاه از آثار ملیک اصلانیان، «سونات پاستورال اُپوس ۲۸» از بتهوون، «سونات لاماژور کِی ۳۳۱» از موتسارت و «۱۲ مینیاتور» از فکرت امیرُف و همچنین قطعه «یادبود برای ملیک اصلانیان» از ساختههای آرش عباسی، اجرا خواهد شد.
آرش عباسی متولد ١٣۵۶ و فارغ التحصیل پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران است. او آهنگسازی را با علیرضا مشایخی و احمد پژمان، نوازندگی را با دلبر حكیماُوا و رافائل میناسكانیان و ردیف موسیقی ایرانی را نزد داریوش طلایی آموخته است. ضبط اثر «روایتی کهن» با اجرای ارکستر سمفونیک ملی اوکراین، اجرای رسیتالهای متعدد در ایران و خارج از کشور و… از جمله فعالیتهای هنری آرش عباسی است.
بلیت این برنامه، در سایت ایران کنسرت در دسترس علاقهمندان است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، در شامگاه یکشنبه ۱۲ اسفند ۱۴۰۳، هتل اسپیناس پالاس تهران میزبان رویدادی بود که گویی جان تازهای به این مکان بخشید. بیش از ۳۰۰۰ نفر از مخاطبان موسیقی ایرانی در دو سانس ۱۹ و ۲۲ مهمان ساز و آواز کنسرت ارکسترال «آتش زنده» کامکارها بودند که به همت پلتفرم فیدیبو برگزار شد.
گروه کامکارها که یکی از برجستهترین گروههای موسیقی ایرانی هستند و اجراهای متعددی در سطح جهان مانند مراسم جایزه صلح نوبل داشتهاند، به میزبانی فیدیبو در دو سانس در اسپیناس پالاس تهران به اجرای برنامه پرداختند.
این کنسرت با حضور ارسلان، ارژنگ، اردشیر، اردوان و قشنگ کامکار و با رهبری ارکستر ارسلان کامکار از خانواده کامکارها در کنار گروه ارکستر برگزار شد.
در کنسرت ارکسترال «آتش زنده» کامکارها خوانندگانی چون مریم ابراهیمپور، هامون هاشمی، کیوان جعفر و آرش دوگوهری برخی از قطعهها را به صورت چرخشی اجرا کردند. همچنین پنج همخوان شامل امیرحسین مزارعی، محمد نوید، الهام نورانی، نیکا افکاری، هاریلا نورانی به سرپرستی هامون هاشمی خانواده کامکارها و نوازندگان را همراهی میکردند.
رپراتور این کنسرت به ترتیب اجرا در هر دو سانس شامل قطعههایی چون «سنایی» قطعه اختصاصی فیدیبو، «نوروز»، «خوشه هورامان»، تک نوازی اردوان کامکار، «آفتاب میشود»، «کتانه»، «لرزان»، «میان تاریکی»، «کاروان»، «شیرین گیان»، «قاسم خان» و «آمنه تو گلی» بودند. این قطعات با آهنگسازی ارسلان کامکار و رهبری او، ترکیبی از موسیقی سنتی کردی و فارسی را با همراهی و همنوایی سازهای کلاسیک و ایرانی، به نمایش گذاشتند که این مسأله میراث فرهنگی خانواده کامکارها را در دید حاضران در سالن برجسته کرد. لازم به توضیح است که کامکارها به نواختن سازهایی مانند تار، دف، سه تار، تنبک، سنتور و کمانچه از خاستگاه موسیقی دستگاهی و سنتی و همچنین آهنگسازی پیچیده و ترکیبی قطعهها معروف هستند.
این کنسرت که به همت فیدیبو برگزار شد، تجربهای فرهنگی و موسیقایی عمیق بود که با تلفیقی از موسیقی کردی و فارسی مخاطبان را به سفری در فرهنگ و تاریخ ایران به ویژه خطه کردستان میبرد.
در ابتدای این کنسرت و در میان دست زدنهای حاضران در سالن، قشنگ کامکار اولین هنرمندی بود که روی استیج آمد و در ادامه ارسلان کامکار بر صحنه گام نهاد و ارژنگ، اردشیر و اردوان در کنار وی قرار گرفته و هر یک با ساز خویش آماده خلق اثری بینظیر شدند.
ترکیب زوج خوانندههای قطعهها بارها تغییر کرد و در قطعههای «نوروز»، «کتانه»، «میان تاریکی»، «شیرین گیان»، «قاسم خان» و «آمنه تو گلی» شاهد ترکیب مریم ابراهیم پور و کیوان جعفر، در قطعههای «خوشه هورامان»، «لرزان» آرش دوگوهری و کیوان جعفر میخواندند و «آفتاب میشود» و «کاروان» را هم با همخوانی مریم ابراهیم پور و هامون هاشمی شنیدیم.
قطعه اول، قطعه اختصاصی فیدیبو بود که با شعر «ملکا ذکر تو گویم» از سنایی و با تنظیمی متفاوت تر از تمامی نمونههای که این شعر را خواندهاند توسط گروه کر اجرا شد و با استقبال مردم هم همراه بود. این اثر با نرمی و عمق خود، گویی شعری کهن را روایت میکرد و مردم از همان قطعه اول با خانواده کامکارها هم نوا شدند.
بعد از اجرای قطعه «نوروز»، قطعه «خوشه هورامان» اجرا شد.
با نواخته شدن «خوشه هورامان»، فضا به تمامی با رنگ و بوی کردستان آغشته شد. نوای دف، تنبک و آواز، شنونده را به دل کوهستانهای سنندج میبرد. ارسلان کامکار رهبر ارکستر با اشارهای به گروه، ریتم را شدت بخشید و این تغییر، موجی از شور در میان حضار پدید آورد.
پایان این قطعه با تشویق شدید حضار همراه شد که گویی نمیخواستند این لحظه به پایان برسد. در ادامه هفت قطعه دیگر نواخته شد.
سمفونی دستها و دستمالها به رهبری کامکارها!
سه قطعه آخر «شیرین گیان»، «قاسم خان» و «آمنه تو گلی»، قطعههای محلی و فولکلوری بودند که توسط مریم ابراهیم پور و کیوان جعفر خوانده شد؛ نتهایی در این قطعهها نواخته شدند و شور تماشاگران را به اوج رساندند. مردم به حدی در هر دو سانس در زمان اجرای این دو قطعه به وجد آمدند که اگر در بالا یک گوشهای سالن بودید شاهد حرکت دستها و دستمالهای مخاطبان می شدید.
تک نوازی اردشیر کامکار در قطعه «قاسم خان» با کمانچه نیز مورد استقبال مخاطبان قرار گرفت.
آخرین اتفاقی که در کنسرت «آتش زنده» رخ داد، اجرای قطعه «شیرین گیان» به تقاضای بالای مخاطبان بود، این قطعه در حالی اجرا شد که بعد از ۱۲۰ دقیقه اجرا درهای سالن برای خروج مخاطبان باز شده و نورهای سالن روشن بود و مردم ایستاده اجرای این قطعه را که با همخوانی مریم ابراهیمپور، کیوان جعفر و آرش دوگوهری همراه بود، تماشا میکردند.
هنگام خروج از سالن هنوز طنین سازها در گوشها باقی بود. هوای سرد بیرون با گرمای درون مخاطبان و زمزمه هایی درباره کیفیت کنسرت در هر جای خروجیهای سالن در خیل جمعیت به گوش میرسید؛ جمعیتی که به ویژه در سانس دوم با درخواست قطعه بیز از گروه اجرا، تجربه متفاوتتری را داشتند و یک قطعه شاد را ایستاده و با دست هایشان همراهی کردند.
در پی استقبال از اجراهای قبلی در ۲۲ و ۲۹ دی ماه و همچنین هر دو سانس ۱۲ اسفندماه ۱۴۰۳، کنسرت ارکسترال «آتش زنده» کامکارها برای تاریخ ۱۸ اسفند ماه ۱۴۰۳ هم در سالن اسپیناس پالاس تهران تمدید شد و علاقهمندان میتوانند برای خرید بلیت به سایت فیدیبو به آدرسhttps://ticket.fidibo.com/ مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، ارکستر موسیقی ملی ایران در این اجرا با همراهی سولیستهای قیچک، قانون و ویولن، قطعاتی از آهنگسازان ایرانی را مینوازد.
در این اجرا قطعات «رنگارنگ ۱» به آهنگسازی روح اله خالقی، «پولکا» به آهنگسازی درویش خان و تنظیم کنندگی شهرام رکوعی، «به یاد صبا» (نغمه ترک) به آهنگسازی حسین دهلوی، «شوشتری برای ویولن و ارکستر» به آهنگسازی ابوالحسن صبا و تنظیم حسین دهلوی، «رِنگ بیات ترک» اثر ابوالحسن صبا «چشم به راه» اثر امین الله رشیدی با تنظیم همایون رحمیان، «مارش ماهور» به آهنگسازی درویش خان و تنظیم کنندگی شهرام رکوعی، «سبکبال» اثر حسین دهلوی و همچنین «پرواز»، «فستیوال نوروز»، «الژِی» و «رقص باران» از آثار بهزاد عبدی پیش روی مخاطبان قرار میگیرند.
کنسرت ارکستر موسیقی ملی ایران به رهبری همایون رحیمیان با عنوان «به استقبال بهار» از ساعت 21:30 شامگاه پنجشنبه 16 اسفند در تالار وحدت برگزار میشود و علاقهمندان میتوانند بلیت آن را از سایت هنرتیکت به نشانی www.honarticket.com تهیه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی فرهنگسرای نیاوران، این گروه به سرپرستی جمشید آقایی و با خوانندگی رحمتالله نامدار، علی احمدیپور و مجتبی بهرامی به روی صحنه میرود.
گروه «عشاق»، متشکل از سازهای زهی و مضرابی است که مدیریت اجرایی آن را آیدا امیری مقدم بر عهده دارد.
کامیار محبت (تنبک)، محمدرضا رجبی والا (پرکاشن)، امید علی گلی، مهدی قزاقی، محمدرضا جليلی (ویلن)، مهرناز فداكار(سنتور)، عباس وحيدیفر (عود)، سارا مداح (ویلنسل)، شهرزاد فراز (تار)، شادان غیورمنش (کیبورد)، حسن کشرانی (ویدرام) و ناهيد اميری به عنوان همخوان، اعضای این گروه موسیقی را تشکیل میدهند که قطعاتی از جمله روی برگی بنویس عشق، کعبه، شادی گذشته، برف پیری، آتش کاروان، من دیگه بچه نمیشم، آهسته آهسته و… را برای علاقهمندان اجرا خواهند کرد.
بلیت این برنامه در سایت ایران کنسرت قابل تهیه است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، در این کنسرت قطعاتی منتخب از موسیقی کلاسیک و معاصر همچون آثاری از بتهوون،سن سان،فرود و … اجرا خواهد شد.
ارکستر فرهنگ و هنر که چندین سال است با حضور نوازندگان مستعد و توانمند فعالیت میکند و تاکنون کنسرتهای بسیاری برگزار کرده، اینبار با حضور پدرام فریوسفی، نوازنده برجسته ویولن، به عنوان سولیست به روی صحنه خواهد رفت.
کنسرت ارکستر فرهنگ وهنر ساعت ۱۹:۳۰ روزهای یاد شده در تالار رودکی برگزار میشود. بلیتهای این اجرا از هم اکنون در سایت ایران کنسرت قابل خریداری است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، این کنسرت به سرپرستی و اجرای محمدجواد ظریف است که قطعاتی را به صورت رسیتال پیانو اجرا میکند. آرشا عباسی با نوازندگی آکاردئون و پویان زادمجید با نوازندگی ویولا، با اجرای قطعاتی از هانس زیمر، یان تیرسن، لودیکو اینائودی و رامین جوادی، در این برنامه، محمدجواد ظریف را همراهی خواهند کرد .
قطعات اجرایی در این کنسرت به سبک کلاسیک، رومانتیک و معاصر، از ساختههای محمدجواد ظریف است. اجرای قطعهای برگرفته از اشعار مولانا «آمدنم بهر چه بود» و «بیهیچ مپیچ» به صورت تکنوازی پیانو، چندین قطعه به صورت دو نوازی و سهنوازی و همچنین اجرای قطعه «بازگشت» از دیگر بخشهای این کنسرت است.
علاقهمندان برای تهیه بلیت میتوانند به سایت ایران کنسرت مراجعه نمایند.
محمدرضا ظریف آهنگساز، پیانیست و مدرس موسیقی، است که نوازندگی را نزد اساتیدی چون رامتین اسکروچی، فرمان بهبود و پروفسور دیمیتری الکسیو از روسیه فرا گرفته و دوره آهنگسازی را نیز در کنسواتوار تهران درحضور کمال پورتراب، حسین دهلوی، سعید شریفیان، محسن الهامیان، هما سادات افسری، تامارا دولیتزه و تنگیز خاشوئلی گذرانده است. وی همچنین فارغ التحصیل از کنسرواتوار وین، زیر نظر رولاند باتیک، و در کنار پیانیست بزرگ جهان الکسیس وایسنبرگ در فرانسه، فعالیت داشته است.
