به گزارش سایت خبری راوی هنر، قطعه موسیقایی «سوز عشق» تازهترین اثر منتشرشده از مصباح قمصری، آهنگساز و نوازنده برجسته موسیقی ایرانی، با همراهی حمیدرضا ترکاشوند، خواننده جوان و خوشآتیه کشورمان است که با فضایی تلفیقی و متفاوت در دسترس علاقهمندان قرار گرفته است.
مصباح قمصری، آهنگساز و نوازندهای صاحبسبک در عرصه موسیقی معاصر ایران است که سابقه همکاری با هنرمندان شناختهشده و حضور در پروژههای بینالمللی را در کارنامه خود دارد. او در این قطعه، علاوه بر آهنگسازی، نوازندگی کلارینت و سینتسایزر را نیز بر عهده داشته و با خلق فضایی بدیع، پلی میان موسیقی سنتی و الکترونیک زده است.
در کنار او، حمیدرضا ترکاشوند با صدایی گرم و توانمند، اجرای دوبیتیهای دلنشین باباطاهر را بر عهده دارد. ترکاشوند که از جمله صداهای تازهنفس موسیقی ایرانی است، با حس و بیان عمیق خود، حالوهوای عارفانه و عاشقانهای به قطعه «سوز عشق» بخشیده است.
در این اثر، پاشا هنجنی، نوازنده برجسته نی، با اجرای تأثیرگذار خود به زیبایی فضای معنوی قطعه را غنا بخشیده و مکس میرزایی نیز با نوازندگی پیانو، رنگآمیزی شنیداری قطعه را کامل کرده است.
«سوز عشق» ترکیبی زیبا از سازهای ایرانی و غربی، همراه با شعر کلاسیک فارسی و صدای خوانندهای جوان است که نویدبخش آیندهای درخشان در عرصه موسیقی تلفیقی ایران خواهد بود.
دسته: موسیقی سنتی
آخرین اخبار موسیقی سنتی به گزارش راوی هنر
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی فرهنگسرای نیاوران، این برنامه روز جمعه، پنجم اردیبهشت ماه ۱۴۰۴، از ساعت ۱۶ در سالن خلیج فارس برگزار میشود و گروه حرکت «رخسار» به سرپرستی نوشین بدرکوهی نیز با اجرای حرکات نمایشی، بانوان نوای نگاه را همراهی خواهدکرد.
سونا خانی (سرپرست و خواننده)، فرزانه یوسفیجم (کمانچه)، بهنوش جودکی (تار)، سنا نیازی (تارباس)، سمیه حسینی (پیانو)، مریم وفایی احمدآبادی (نیانبان)، مهناز اطهرینژاد (سرپرست نوازندگان سازهای کوبهای)، آیدا زینعلی، صبا نسترن، غزل زاده نور، آریانا سالاریه، فهیمه رنجوری، شمیم بقایی و فائزه مصطفویزاده (نوازندگان سازهای کوبهای)، اعضای گروه نوای نگاه را تشکیل میدهند.
کنسرت گروه «نوای نگاه» با همراهی گروه نمایشی «رخسار»، روز جمعه پنجم اردیبهشت ماه در فرهنگسرای نیاوران اجرا میشود و بلیت آن در سایت ایران کنسرت قابل تهیه است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی معاونت امورهنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، آیین تکریم احمد صدری سرپرست و معارفه بابک رضایی مدیرکل جدید دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی روز دوشنبه اول اردیبهشت ماه با حضور نادره رضایی معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی و تعدادی از مدیران مجموعه های مختلف تحت پوشش معاونت امور هنری و دیگر حوزه های موسیقی کشور یدر دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برگزار شد.
نادره رضایی معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در ابتدای این جلسه گفت: خوشبختانه تمامی مدیران حاضر در این جلسه دارای سابقه ، تجربه ، دانش و مسوولیت های اجرایی متعدد مرتبط با موسیقی هستند، امیدوارم با همراهی شما در سال جدید روزهای پر از امیدی را برای اهالی هنر رقم بزنیم. بنده مدت 5 ماه و 19 روز است که در خدمت شما هستم این در حالی است که در نیمه دوم سال گذشته رویدادهای فراوانی را با همکاری و همراهی هم پشت سر گذاشتیم، اما در تمام این مدت دکتر صدری دغدغه مند و به معنای واقعی متعصب و به شکلی مثبت در موسیقی زحمت فراوانی کشید. بنابراین ه سهم خودم و به نیابت از دکترصالحی (وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی) از همکاری فرهیخته ارجمند سپاسگزارم.
وی ادامه داد: دشواری حوزه فرهنگ برای دوستان حاضر در جمع بیش از دیگران واضح بوده و از طرفی مزیت ها و ظرفیت های آن برای کشورعزیزمان نیز غیرقابل انکار است، امیدوارم همگی با همکاری هم تلاش کنند حوزه فرهنگ به به یاری حکمرانی بیاید. یک بخش مهمی از این ماجرا مخاطبان و علاقه مندان موسیقی را تشکیل می دهند که در کنار تمامی دستاوردها بسیار چشمگیر و بر همه آشکار است. من امیدوارم با همراهی و تقویت، بتوانیم در پیشبرد بهتر امور صنف کمک کنیم. ما باید بیش از آنکه زمان خود را صرف اجرا کنیم، بر امور تسهیل گری متمرکز شویم. امیدوارم در این دوره برای اولین بار تلاش کنیم تا به منابع محدود حوزه فرهنگ و موسیقی اکتفا نکنیم چرا که درصدهای افزودهای که سالهاست در این حوزه تخصیص داده میشود، با توجه به تورم فزاینده، راهگشا نخواهد بود.
معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاداسلامی بیان کرد: هدف ما این است در این دوره از افرادی که نگاه تخصصی و توانایی راهگشایی در این حوزه بهویژه موسیقی دارند، بهره ببریم تا در توسعه اقتصادی هنر پیشرفت کنیم، همچنین، در تعامل با تهیهکنندگان و با به رسمیت شناختن و احترام به تولید محتوای بهتردر ترویج موسیقی ایرانی تلاش کنیم.در حال حاضر دغدغه جدی دولت و دکتر صالحی کاهش فاصلهها، ترمیم روابط، افزایش سرمایه اجتماعی و بهرهگیری از ظرفیت هنر بهعنوان گروه مرجع است که برای به ثمر رساندن آن تلاش خواهیم کرد. ما باید بیش از گذشته با هنرمندان تعامل داشته باشیم و به تقویت شورای شعر و ترانه، تأکید بر محتوای غنی و ذائقهسازی درست در حوزه موسیقی بپردازیم. این امر میتواند به ایجاد وجه ایجابی کمک کند تا مخاطب به محتوای درست عادت کند.
رضایی افزود: من امیدوارم در سال جدید، مشکلات کمتری در حوزه موسیقی شاهد باشیم و با همراهی هنرمندان و صنف بتوانیم شرایط را برای معدود افراد ممنوعالکار بهبود بخشیده و از مزیتهای هر شهر و استان استفاده کنیم. امیدوارم حضور زنان در موسیقی نیز پررنگتر و صدای آنان بیشتر شنیده شود. باید بپذیریم که بخشی از فاصلهها و نا امیدیها ناشی از نشنیدن صدای رسای زنان و نسل نو بوده است. ما در جایی که منع صریحی وجود ندارد، باید فرصتها را گسترش دهیم. این ها حلقه مفقودهای است که باید برای آن تلاش کرد چرا که حضور زنان در تمامی گونه ها و تخصص ها و فعالیتهای هنری و دیده شدن آنان، به توسعه موسیقی و جامعه کمک خواهد کرد. من امیدوارم بیشتر به دغدغههای کودکان و نوجوانان در حوزه فرهنگ و هنر بپردازیم. متأسفانه نهادهای متولی به دلایل مختلف نتوانستهاند در این زمینه کار مؤثری انجام دهند پس ما باید ذهنیت پررنگتری برای این حوزه ایجاد کنیم.
معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در بخش پایانی صحبت های خود اظهار کرد: با وجود محدودیت منابع که با آن رو به رو هستیم با بهینهسازی امکانات موجود و استفاده صحیح از ظرفیتهای دیگران، میتوانیم گامهای مؤثری برداریم، به طور حتم این امر مهم با همراهی مدیرکل دفتر موسیقی و بزرگان این عرصه فراهم خواهد شد.هدف ما این است که کمتر شاهد تلخیها باشیم و بیشتر بر شیرینی دستاوردها و رویدادهای این حوزه تمرکز کنیم ، امیدوارم با همکاری یکدیگر، گشایشهای بیشتری در حوزهفرهنگ و هنر ایجاد شود.
احمد صدری سرپرست دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی هم ضمن قدردانی از همه مجموعه ها و افرادی که طی ماه های گذشته در فعالیت های اجرایی دفتر موسیقی یاری رسان بودند گفت: پیش از هرچیزی از دکتر رضایی بابت اعتمادشان سپاسگذارم، نکته جالب توجه و قابل اعتنا در این مدت ۴ ماه بنده به عنوان سرپرست دفتر موسیقی روزانه ۵ الی ۶ ساعت به بخش پاپ میپرداختم و این امکان فراهم شد که به اهمیت این بخش دست پیدا کنم. از حضور جناب بابک رضایی به عنوان مدیرکل جدید دفتر موسیقی هم بسیار خوشحالم و به نظرم انتخاب مناسبی بود. امیدوارم در کنار یکدیگر اتفاقات خوبی را رقم بزنیم.
بابک رضایی مدیرکل جدید دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی هم در بخش بعدی این مراسم گفت: امروز با توکل به خداوند و تکیه بر حمایتهای شما عزیزان، با قلبی پرامید مسئولیت خطیر مدیریت دفتر موسیقی معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی را بر عهده می گیرم. میدانم که این سمت، تنها یک جایگاه اداری نیست، بلکه امانتی است در جهت خدمت به موسیقی این مرز و بوم و هنرمندانی که سالهاست با عشق و تلاش، هنر ایران را در جهان زنده نگه داشتهاند.
وی تصریح کرد: متاسفانه شاهدیم که برخی از هنرمندان به دلایل مختلف از فضای رسمی موسیقی کشور فاصله گرفته و از مدیریت متمرکز و نقش قیممآبانه ما مدیران خسته شدهاند. من به عنوان نماینده دولت، در راستای شعار وفاق که هدف روشن و اعتقاد ریاست محترم جمهور جناب آقای دکتر پزشکیان برای آینده بهتر ایران است، دست دوستی به سوی همه آنها گشوده و امیدوارم با گفتوگوی صمیمانه و سعی در حل مشکلات گذشته، زمینههای بازگشت و همکاری دوباره ایشان را فراهم کنم. هنرسرمایه معنوی جامعه و متعلق به همه مردم است و هیچکس نباید از آن حذف شود.
مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی توضیح داد: این حوزه کاری، گستره بسیار بزرگی از وظایف و ماموریتها را در بر میگیرد که باید فعالانه و بر اساس نظرات کارشناسان مرتبط به تکتک آنها پرداخت. در این میان صدور مجوزها و نظارت بر آن ها یکی از این وظایف است که امروز روال کهنه و کند آن به دغدغه بزرگی برای هنرمندان، تبدیل شدهاست. تلاش می کنم با بازنگری در روندها و شیوههای موجود، کاهش بروکراسی غیرضرور و استفاده از ظرفیتهای دیجیتال، این روند را اصلاح، تسریع و شفافتر کنم تا هنرمندان با دغدغه کمتر، به خلق، نشر و اجرای آثار خود بپردازند.
رضایی گفت: موسیقی ایرانی، ریشه در تاریخ و فرهنگ غنی و کهن ما دارد و در عین حال، نیازمند بهروز شدن، نوآوری و تنوع بر پایه همان اصالتهاست. از موسیقی کلاسیک ایرانی و نغمات و موسیقی کهن نواحی متنوع و غنی کشور تا بسیاری گونههای دیگر، همه باید در چارچوب ارزشهای فرهنگی ایران مورد حمایت قرار گیرند. دفتر موسیقی در این فصل جدید با برنامهریزی وتشکیل کارگروههای تخصصی، همه نیاز سبکهای مختلف را شنیده و از پیشکسوت ها و هنرمندان جوان، فارغ از گونه، سلیقه، مکتب، قومیت و جنسیت به صورت عادلانه حمایت خواهد کرد.
وی با اشاره به فعالیت های موثری که در ادوار گذشته مدیریت دفتر موسیقی وزارت فرهنگ انجام گرفته، تاکید کرد: این دفتر، باید مامن و منزل تمامی جامعه موسیقی باشد. اصناف، سمنها و نهادهای مدنی مرتبط به عنوان نمایندگان جامعه موسیقی باید جدی گرفتهشوند، گسترش یافته و قدرت بگیرند تا بتوانیم بنا بر اهداف برنامه هفتم توسعه کشور و سیاست وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در دولت چهاردهم بسیاری از ماموریت ها و مسئولیتها را به آنها بسپاریم. هدفم این است که با شفافیت و صداقت، در جریان نظرات و انتقادات قرار بگیرم و گزارش عملکرد روشنی از اقدامات ارائه دهم. من خدمتگزار اهالی موسیقی هستم و تا جای ممکن بی مشارکت ایشان تصمیمگیری نخواهم کرد.
مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی دربخش دیگری از صحبت های خود توضیح داد: هنرمند، سرمایه ملی است و احترام به حقوق مادی و معنوی او یک ضرورت است. تلاش خواهم کرد تا با رفع تبعیضها، ایجاد فرصتهای برابر و تلاش برای وضع قوانین حمایتی لازم، محیطی امن و پرثمر برای فعالیت هنری در حوزه موسیقی فراهم شود. ما در این مسیر به همدلی و همکاری همه شما نیاز داریم. من نه ادعای داشتن همه راهحلها را دارم و نه فکر میکنم این دفتر به تنهایی میتواند همه مشکلات را حل کند. اما با همفکری، همکاری، اعتماد متقابل و اراده جمعی، قطعا میتوانیم گامهای بلندی برداریم. بنده همکارانم در دیگر نهادهای مرتبط با موسیقی را به همراهی، هماهنگی، همافزایی بیشتر و نزدیکتر در جهت تقویت امکانات و توانمان برای تاثیرگذاری هدفمند در ارتقای موسیقی و فرهنگ شنیداری جامعه. دعوت می کنم.
وی در پایان گفت:از دکترسید عباس صالحی (وزیر فرهیخته فرهنگ و ارشاد اسلامی)، دکتر نادره رضایی بانوی پرتلاش و خستگی ناپذیر که در چند ماه اخیر در پست معاونت امور هنری وزارت متبوع موجب امیدواری هنرمندان و درخشش این معاونت شده اند و تمام دوستانی که در روند پر فراز و نشیب کسب این مسئولیت حامی من بوده و به من اعتماد کردند سپاسگزارم و از خداوند قادر متعال میخواهم در این مسیردشوار مرا یاری کند تا خدمتگزار خوب و موثری برای هنر و هنرمندان این سرزمین باشم..
پس از صحبت های مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ، هرکدام از مهمانان مدعودراین مراسم ضمن قدردانی از تلاش های احمد صدری در زمان سرپرستی وی در دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و تبریک به مناسبت انتصاب بابک رضایی در سمت مدیریت دفتر موسیقی به بیان نقطه نظرات و برخی مطالبات موجود در حوزه موسیقی کشور پرداختند.
داود گنجه ای یکی از اعضای شورای عالی خانه موسیقی، حمیدرضا نوربخش مدیرعامل خانه موسیقی، نیکنام حسینی پور مشاور وزیر فرهنگ و مدیرمرکز روابط عمومی و اطلاع رسانی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، محمد علی مرآتی مدیرعامل انجمن موسیقی ایران، لطیف روحانی مدیرعامل موزه موسیقی ایران، احمد رمضی سرپرست مرکز موسیقی حوزه هنری انقلاب اسلامی، احسان خداپرست قائم مقام مرکز موسیقی مأوا، آیدین مهدی زاده مدیرکل هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ، محمد مهدی اسماعیلی مدیردفتر برنامه ریزی و آموزش های هنری، مهدی سهل آبادی مدیرحراست معاونت امورهنری وزارت فرهنگ، امین مویدی مشاور برنامه ریزی و نظارت معاونت امورهنری، اتابک نادری سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی، سید عباس سجادی مدیر امور موسیقی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران، ابوالفضل صادقی نژاد دبیر شورای ارزشیابی هنرمندان کشور، بهروز فتحی مشاور اجرایی معاونت امورهنری وزارت فرهنگ از جمله مهمانان شرکت کننده در این مراسم بودند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، این کنسرت جمعه شب، دوازدهم اردیبهشت ماه 1404 از ساعت 20 در تالار رودکی برگزار خواهد شد و قطعات اجرایی در آن شامل تصنیفها و ضربیهایی است که در بخش اول در دستگاه همایون و اصفهان و در بخش دوم در دستگاه شور برای علاقهمندان اجرا میشوند.
علاوه بر محمدرضا برزین به عنوان سرپرست و آهنگساز، صادق شیخ زاده (خواننده) و مسعود صادقی، آناهیتا نصیریان، بهنوش حافظی، سهیل حبیبی، امیرحسین تات و سها شمعدانی (نوازندگان) از دیگر اعضای گروه سار در این کنسرت هستند.
گفتنی است، این کنسرت سومین همکاری صحنهای بین محمدرضا برزین و صادق شیخزاده است که پس از ضبط و تولید تصنیفهایی از جمله «ای عاشقان»،«سروش وحی»،«مام میهن» و… برگزار می شود.
کنسرت موسیقی گروه سار جمعه 12 اردیبهشت از ساعت 20 در تالار رودکی اجرا می شود و بلیت آن در سایت ایران کنسرت قابل تهیه است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مرکز روابط عمومی و اطلاع رسانی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، در متن حکم سیدعباس صالحی خطاب به بابک رضایی آمده است:
“با عنایت به تعهد، شایستگی و تجارب ارزشمندتان و پیشنهاد معاون محترم امور هنری، به عنوان «مدیرکل دفتر موسیقی» منصوب میشوید.
امید است با استعانت از خداوند متعال در راستای تحقق سیاستهای هنری نظام و حسن تعامل شایسته با اهالی هنر، اصحاب موسیقی و جلب همکاری و حمایت ایشان در اجرای موارد مندرج در پیوست حکم اهتمام ورزید.”
همچنین پیوست این حکم نیز به شرح زیر است:
۱- توجه به سند ملی موسیقی و اجرایی سازی سیاستهای مندرج در آن؛
۲- حفظ و ارتقای جایگاه استادان موسیقی ایران؛
۳- تقویت و گسترش موسیقی نواحی ایران؛
۴- توجه به اعزام گروههای موسیقی فاخر ایرانی و اجرا در کشورهای مختلف و تقویت دیپلماسی فرهنگی و هنری جمهوری اسلامی ایران؛
۵- تقویت شوراهای شعر و موسیقی و توجه ویژه به محتواهای ارائه شده توسط هنرمندان و فعالان عرصه موسیقی؛
۶- صیانت از مجوزهای صادر شده؛
۷- برنامهریزی برای تقویت مصرف فرهنگی موسیقی اصیل ایرانی بهویژه در کودکان و نوجوانان؛
گفتنی است، بابک رضایی دارای کارشناسی ارشد مدیریت فرهنگی است و از جمله سوابق مدیریتی و اجرایی وی میتوان به مدیرعامل انجمن موسیقی ایران، طراح و برگزارکننده اولین نمایشگاه موسیقی و آثار شنیداری تهران و سلسله برنامههای شبهای موسیقی ایران، مدیر اجرایی جشنوارههای مختلف از جمله جشنواره موسیقی فجر، جشنواره ذکر و ذاکرین و …، مدیر اجرایی و هنری ارکستر سمفونیک تهران، موسس و مدیر مسئول پایگاه اطلاعرسانی موسیقی ایران و … اشاره کرد.
به گزارش روابط عمومی بنیاد رودکی، در این کنسرت با نوازندگی سهتار امیر شریفی و نوازندگی نی زمان خیری، قطعاتی به آهنگسازی امیر شریفی و بداهه نوازیهای هدفمند در آواز بیات اصفهان اجرا میشود.
امیر شریفی نوازنده تار و سهتار، آهنگساز و ردیفدان، هنر آموخته نزد استادان داریوش طلایی، داریوش پیرنیاکان، محمدرضا لطفی و حاتم عسکری است. در دو دهه گذشته از او آثار متعددی در قالبهای گروهنوازی و تکنوازی در حوزههای موسیقی کلاسیک ایرانی و موسیقی دستگاهی منتشر شده و در دسترس علاقهمندان است.
زمان خیری نوازنده نی، مدرس و پژوهشگر موسیقی دستگاهی ایران نیز، نزد استادانی چون نادر کهنسال، محمدعلی کیانینژاد، عبدالنقی افشارنیا، حسین دهلوی و فرهاد فخرالدینی هنر آموخته است. از وی آثار مستقلی در قالب تکنوازی و همچنین آثاری در کناراساتید برجسته موسیقی دستگاهی منتشر شده است. او همچنین دارای جوایز متعددی در زمینه نوازندگی و پژوهش در موسیقی دستگاهی ایران است.
کنسرت «کز نیستان» از ساعت 20 روز جمعه 5 اردیبهشت، در تالار رودکی برگزار میشود و علاقهمندان میتوانند بلیت این اجرا را از سایت تیوال تهیه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، مرکز آموزش هنری این بنیاد با هدف گسترش آموزش هنر به علاقهمندان و در راستای شناسایی استعدادهای درخشان هنری با فراهم آوردن محیطی حرفهای، پویا و مطمئن در سال ۱۴۰۳ با بهرهگیری از اساتید با تجربه و هنرمندان برجسته در رشتههای موسیقی، تجسمی و نمایشی نسبت به برگزاری کلاسهای نظری و عملی، کارگاه و مسترکلاسهای تخصصی و کنسرتهای آموزشی – پژوهشی برای هنرجویان اقدام نموده است.
در بخش آموزش موسیقی، این مرکز با حضور ۲۵ نفر از اساتید، دورههای خود را در رشتههای پیانو، ویلن، گیتار، فلوت، فلوت ریکوردر، سلفژ، اصول اجرا در کر، تئوری موسیقی، موسیقی کودک، تار و سهتار، تنبک، دف، کوزه، شناخت ریتم، آواز ایرانی و آواز کلاسیک برای ۱۷۷۱ هنرجو برپا کرده است.
برگزاری کنسرت هنرجویان پیانو کلارا بوکوچاوا با حضور ۲۴ نفر از هنرجویان برگزیده ایشان در تالار رودکی، برگزاری ورکشاپ هنرجویی موسیقی کودک با حضور ۲۳ نفر از هنرجویان برگزیده ناهید ایمانزاده در تالار حافظ، کنسرت آنسامبل ویولن، پیانو و فلوت هنرجویان رضا طاهری، مقداد طاهری و محمودرضا میرصیافی در تالار رودکی، برپایی کارگاه آموزشی پیانو هنرجویان پوریا آرمانفر در مرکز آموزش، برگزاری کنسرت موسیقی ایرانی با حضور ۳۴ نفر از هنرجویان برگزیده این مرکز به سرپرستی جلال امیر پورسعید در تالار رودکی، کنسرت پیانو با حضور ۲۳ نفر از هنرجویان پیانو سیما مشکوه در تالار رودکی، برپایی کارگاه آموزشی گیتار توسط سید پوریا نیکپناه و همچنین برپایی کارگاه آموزشی فلوت توسط مقداد طاهری از جمله فعالیتهای این مرکز در سال ۱۴۰۳ در حوزه موسیقی بوده است.
همچنین در حوزه هنرهای تجسمی، کلاسهای آموزشی در رشته نقاشی-خط و سفالگری با حضور دو نفر از اساتید این رشتهها و شرکت ۳۵ هنرجو برپا شده است. برگزاری کارگاه آموزشی نقاشیخط توسط استاد روحاله دَلخانی، در دو مرحله نیز از دیگر فعالیتهای حوزه تجسمی بوده است.
مرکز آموزش هنری بنیاد رودکی همچنین در سال گذشته برنامهریزی دوره کلاسهای آموزشی بازیگری را با عنوان «الفبای بازیگری» توسط اساتید برجسته سینما، تئاتر و تلویزیون در برنامه آموزشی خود قرار داد.
این مرکز در مجموع با حضور ۲۷ نفر از اساتید موسیقی، تجسمی و هنرهای نمایشی و ثبت نام از ۱۸۰۶ هنرجوی این رشتهها، در مجموع بیش از ۱۸۸۰۱ نفرجلسه آموزشی در سال ۱۴۰۳ برگزار کرده است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، قطعهی موسیقایی «خسته نشو» با آهنگسازی و تنظیم بهنام خدارحمی، و ترانهسرایی مهدیه عرب با صدای خالق اثر منتشر شد.
این اثر، که ترانهی آن بر پایهی ملودی سروده شده، با ترکیبی از موسیقی اصیل ایرانی و تنظیمی امروزی، مفاهیمی چون امید، پایداری و آرامش را به شنونده منتقل میکند.
«خسته نشو» با بهرهگیری از سازهای کلاسیک ایرانی، فضایی احساسی و الهامبخش خلق کرده که در عین وفاداری به ریشههای موسیقی ایرانی، با لحن و ساختاری تازه و امروزی نیز همراه است.
این قطعه پیامی انسانی و امیدبخش دارد؛ نوایی برای دلهای خسته که شنونده را به ایستادگی در برابر سختیها و باور به روشنایی فردا دعوت میکند.
نوازندگان این قطعه عبارتند از: کوشا صرافیگهر (ویولون و ویولا)، امیر فیروزبخت (ویولون)، امیرحسین زندیان (ویولون)، داوود منادی (ویولونسل)، امیر احدی (تار)، علیرضا دهقان (عود)، پریسا احدی (سنتور)، امیر دباغیان (سازهای کوبهای) و بابک خواجهنوری (تنبک).
خسته نشو یکی از ۹ قطعه ی آلبوم «تو همانی که برایم همه ای» با صدای خالق اثر است. مولانا، محمدعلی شیرازی، افشین یدالهی، مهدیه عرب، عاطفه رحمتی، ربیع فرهمند، نسرین سیفی بعنوان شاعر و ترانه سرای این آلبوم بوده اند.
در یادداشتی درباره شکل گیری آهنگِ «خسته نشو» آمده است:
یادداشتی برای دلِ عزیزم
میگذره این روزا. آروم، سخت، اما میگذره. یه روزی میرسیم به فردا، به همون جایی که دلمون آروم میگیره. فقط کافیه دلِ خسته تو بزنی به دریا. همه چی از یه تصمیم شروع میشه. پاشو از جات، نذار ترس، پاهای تو رو بند کنه. بزن بیرون، حتی اگه هوا ابریه. چترتو بنداز دور، نترس از خیس شدن…
برو زیر بارون، بذار بارون غماتو بشوره، بذار درونت دوباره نفس بکشه… اگه درا بستهس، خسته نشو. پُشت هر دری که بسته می مونه، یه حکمتی خوابیده. اگه کسی نیس، اگه کسی نفهمید، اشکالی نداره… خدامون هس. همونی که همیشه بوده، همونی که از دلِ ما خبر داره، همونی که بی صدا، ولی همیشه کنارمونه. حتماً شنیدی میگن آسمون هر جا یه رنگه، اما راستش، وقتی نگاهت قشنگه، وقتی دلت مهربونه، دنیا همون جوری میشه که تو میبینیش. با یه نگاهِ زیبا، همه چیز قشنگ تر میشه، حتی دردها، حتی روزای سخت، پس دلِ من، خسته نشو… بیتابی بسه. این روزا هم میگذره. فقط یه کم دیگه طاقت بیار، یه کم دیگه امیدوار بمون. آخه تو قشنگی و قوی و فردا، منتظر توئه…
این اثر از هم اکنون در دسترس علاقهمندان به این سبک از موسیقی است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، در این کنسرت قطعاتی در دستگاه سهگاه و آواز ابوعطا به آهنگسازی محمدجواد رکنی و خوانندگی علیرضا زرینی اجرا میشود.
در کنسرت پیش رو، محمد جواد رکنی (آهنگساز و نوازنده سنتور)، رامین شاهینکار (نوازنده تار)، کاوه آهنگرانی (بم تار)، امیرعباس اسماعیلی (کمانچه)، محمد نعمتی (نی)، نوشین افتخاری افشار (تهیه کننده و نوازنده سنتورباس)، مه زاد مهجور (تنبک)، امیرمسعود اقبالی (قیچک آلتو) و علیرضا زرینی (آواز) اعضای گروه آوای رکنی را تشکیل میدهند.
این کنسرت از ساعت 20 شامگاه پنجشنبه، بیست و هشتم فروردین ماه در تالار رودکی برگزار میشود و علاقهمندان میتوانند بلیت آن را از سایت ایران کنسرت تهیه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، هنر خاورمیانه هزاران سال تاریخ بشریت را به همراه دارد و به اندازه بسیاری از هنرمندانی که آن را ایجاد می کنند متفاوت است. بسیاری از هنرمندان خاورمیانه از روستاهای کوچک یا گروه های عشایری هستند که مهارت های خود را در طول نسل ها پشت سر گذاشته اند. تمرین این هنرها نوعی حفظ آن مهارت ها و میراث آنها است. از آثار معاصر که منعکس کننده زمان آشفته و در حال تغییر به معماری کلاسیک و نقاشی های بیزانس است، اجازه دهید نگاهی به برخی از مشارکت های هنری خاورمیانه بیندازیم.
منطقه ای که خاورمیانه مدرن را تشکیل می دهد شامل دو «گهواره» تمدن بشری است: مصر و بین النهرین. همچنین میهن سه دین اصلی جهان است: مسیحیت، اسلام و یهودیت. این اهمیت فرهنگی باورنکردنی در بسیاری از هنری که از خاورمیانه حاصل می شود، نقش داشته است.
● موسیقی خاورمیانه
موسیقی خاورمیانه شامل بسیاری از سبک های موسیقی از کشورها و فرهنگ های مختلف است. هنرمندان موسیقی مدرن در خاورمیانه به اندازه نوازندگان مدرن در سراسر جهان متفاوت هستند و اغلب از سبک های موسیقی دیگر الهام می گیرند و آنها را با سنت های محلی ترکیب می کنند.
اولین ستاره راک خاورمیانه، لیدیا کنعان بود که انتظارات جنسیتی را زیر پا گذاشت و به یک شهرت بین المللی تبدیل شد. او که شجاع و فداکار به موسیقی و مردمش بود، با وجود جنگ در کشورش لبنان کنسرت اجرا کرد. او در سال ۲۰۱۵ وارد تالار مشاهیر راک اند رول شد و همچنان از طریق کارهای بشردوستانه به کشورش کمک می کند.
موسیقی سنتی خاورمیانه شامل انواع سازهای زهی، بادی و کوبه ای است. سازهای زهی که معمولاً در موسیقی خاورمیانه شنیده می شود عبارتند از: چنگ معمولی و ویولن و همچنین عود و ساز (هر دو نوع عود) و قانون زهی. سازهای کوبه ای رایج عبارتند از تنبور ریق و طبل داربوکا. سازهای بادی خاورمیانه شامل ابوا به همراه انواع دیگر سازهای نی مانند دودوک و زورنا می باشد.
برخی از ویژگی های منحصر به فرد موسیقی سنتی خاورمیانه استفاده از ربع تن و فقدان آکورد است که به موسیقی حس بسیار متمایز می دهد. علاوه بر صداهای منحصربفرد، برخی از آهنگ های سنتی خاورمیانه می توانند تا سه ساعت طول بکشند.
در دهه ۱۹۵۰ مجموعه ای از موسیقی که بر روی لوح های خط میخی حک شده بود در مقبره ای در سوریه کشف شد. باستان شناسان مدرن توانستند یکی از آهنگ ها را که اکنون به عنوان «سرود هوری شماره ۶» شناخته می شود، ترجمه کنند. این اثر در حدود ۱۴۰۰ سال قبل از میلاد نوشته شد و آن را به قدیمی ترین قطعه موسیقی شناخته شده تبدیل کرد و نمونه ای از موسیقی باستانی خاورمیانه است.
در منطقه ای که اغلب توسط درگیری های سیاسی، ایدئولوژیک و فرقه ای تقسیم شده است، موسیقی عامل مشترکی در میان مردم خاورمیانه و شمال آفریقا (مِنا) است. کسانی که به زبان روح و قلب تسلط دارند در سراسر منطقه از محبوبیت برخوردارند. محبوبیتی که حتی پس از از بین رفتن آهنگسازان، خوانندگان و نوازندگان همچنان ادامه دارد. چه در کشور خود باشید و چه در خارج از کشور، ام کلثوم (مصر)، محمد عبده (عربستان سعودی)، لطفی بوشناق (تونس)، فیروز (لبنان)، ناظم الغزالی (عراق) و بسیاری دیگر همراه خاطرات شما خواهند بود.
موسیقی نقش مهمی در انجام مراسم مذهبی و زندگی دربار سلطنتی در بیشتر خاورمیانه قدیم داشت. به گفته محققان، موسیقی در خاورمیانه از ترانهها و قافیههایی استنباط میشد که همنشین شبانه اقوام و طوایف در سفرها بودند. این سفرها از ویژگی های کسانی بود که در دوران گذشته به دنبال غذا و آب بودند. اشعار ترانه ها دارای اهمیتی فراتر از قافیه آنها بود.
گسترش موسیقی ارتباطات را با فرهنگ های همسایه، مانند امپراتوری های بابلی و آشوری که در آن زمان در منطقه پر رونق بودند، تقویت کرد. قبایل بادیه نشین همچنین پیام های فرهنگی را از جوامع همسایه و به آنها منتقل می کردند.
موسیقی خاورمیانه موسیقی جهان عرب، ترک و فارس است. علیرغم تفاوت های زبانی و فرهنگی مرتبط با آن، این موسیقی به لطف اسلام در یک میراث بزرگ ادغام شده است. عنصر متحد کننده آن از موسیقی برای انجام برخی فعالیت ها و مراسم مذهبی استفاده می شده است. در مجموع این آداب همراه با حرکات موسیقایی (بدون در نظر گرفتن موسیقی ناب) منحصر به آتن و تلاوت قرآن بود. اگرچه صوفیان در مناسک نماز خود از موسیقی (و حتی رقص) استفاده کرده اند.
با گسترش اسلام در دوران خلافت عباسی، کمک های زیریاب به طور قابل توجهی موسیقی خاورمیانه را از طریق یک سری اصلاحات توسعه داد. این شامل ابداع هنر «مواشاه»، «مقامات» و ایجاد تغییراتی در ساز عود است. در نتیجه، دوران طلایی شکوفایی هنر و پیشرفت فرهنگی منطقه را فرا گرفت.
در قرن نهم، موسیقی عربی بسیار تکامل یافته است. اعراب دارای گروههای موسیقایی وسیع، تاریخ موسیقی ثبتشده و مکتوب، و موسیقیدانان و خوانندگان آموزش دیدهاند که زندگی موسیقی را در دربار سلطنتی بسیار فعال کردهاند. علاوه بر این، موسیقی سنتی رایج ایرانی در قرون وسطی پس از گسترش اسلام تکامل یافته است. ابونصر فارابی یکی از نوازندگان مشهور در این دوران بود که با کتاب «کتاب المسیقة الکبیر» به شکلگیری سنت موسیقی در جهان اسلام کمک کرد. دوران عثمانی یکی از درخشان ترین دوره های تاریخ از نظر فرهنگ موسیقی بود. سیستمی شدن موسیقی آنها یکی از مهمترین رویدادهای موسیقی قرن سیزدهم بود.
پس از اخراج یهودیان از اسپانیا در پایان قرن پانزدهم، و با سقوط آخرین پرچم مسلمانان پس از آن، موسیقی با مردم به سمت شمال آفریقا، بالکان، ترکیه و فلسطین حرکت کرد.
قرن نوزدهم با ارتباط با غرب مشخص شد که میل به تعریف و شفاف سازی الگوی موسیقی را به همراه داشت. این امر تا حدی به تمایل به تعریف ویژگی های ناسیونالیسم در حال شکوفایی عرب در آن زمان، علاوه بر برخورد اجتناب ناپذیر با موسیقی غربی نسبت داده می شود. موسیقی دوباره تکامل یافت و در پرتو این تأثیرات غربی و موارد دیگر، از اواخر قرن نوزدهم، روند مهمی را طی کرد.
قرن بیستم به عنوان یک دوره استثنایی برای موسیقی شرقی توصیف شد. مصر مقصد هنرهای مختلف بود، جایی که ام کلثوم و القصابجی بر تخت هنری شرق بودند. محمد عبدالوهاب، اسمهان و فرید العطرش از سوریه آنها را همراهی می کردند. شبه جزیره عربستان شاهد رونق موسیقی گسترده ای بود که به اوج خود رسید. صداهای جدیدی ظهور کردند که از جمله آنها می توان به محمد عبده، طلال مداح و ابوبکر سالم اشاره کرد. در لبنان، موزیکال های رحبانی میراث غنایی شام را از طریق صدای فیروز پایه گذاری کردند. لطفی بوشنک در تونس، ناظم غزالی در عراق و استاد حلبی قدود صباح فخری در سوریه ظهور کردند.
از طرفی موسیقی پاپ در ایران به سرعت تکامل یافت. پخش ها ژانرهای مختلفی مانند رومبا، تانگو و والس را تبلیغ می کردند. اگرچه موسیقی پاپ ایران در زمان تأسیس از موسیقی غربی تقلید کرد، اما با گذشت زمان هویت منحصر به فرد خود را شکل داد. ظهور ستارگان برجسته ایرانی در دنیای موسیقی مانند ویگن باعث شد که ایران به یکی از کشورهایی تبدیل شود که بیشترین تأثیر را از موسیقی راک غربی در شرق داشته است.
به طور مشابه، موجی از موسیقی پانک و راک در زمانی نه چندان دور ترکیه را فرا گرفت که این ژانرها در اروپا و ایالات متحده تکامل یافتند. برخی از مشهورترین نوازندگان و خوانندگان ترکیه مانند Barış Manço و İbrahim Tatlıses به شهرت رسیده اند.
در سالهای اولیه قرن حاضر، موسیقی رپ برای بیان صدای انقلابیون و رادیکالها از همه جهتگیریها در سراسر خاورمیانه و شمال آفریقا شعلهور شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، گروه موسیقی قمر، یکی از فعالترین گروههای موسیقی سنتی کشور، یازدهم فروردین ۱۴۰۴، ساعت ۱۶ در رباط تاریخی شاه عباسی مزینان به روی صحنه میرود.
این رویداد هنری با همکاری اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی شهرستان داورزن، حمایت شورای اسلامی و دهیاری مزینان و مشارکت گروههای مردمنهاد مزینان کهن برگزار میشود. رباط شاه عباسی مزینان که از آثار ثبتشده جهانی است، این بار میزبان نوای زنده موسیقی ایرانی خواهد بود.
گروه قمر به سرپرستی نوید دهقان و با خوانندگی مصطفی جلالیپور، در سالهای اخیر اجراهای موفقی در تالار وحدت تهران و دیگر شهرها داشته و در جشن خانه موسیقی ایران نیز با آلبوم ماه پشت ابر به خوانندگی سالار عقیلی و مصطفی جلالیپور، در میان ۲۰۰ اثر منتشرشده در بازه سالهای ۱۴۰۰ تا ۱۴۰۳، بهعنوان یکی از پنج آلبوم برتر بخش موسیقی ایرانی (ردیف دستگاهی) شناخته شد.
نوید دهقان درباره این اجرا گفت: «برای نخستینبار در رباط تاریخی مزینان به اجرای برنامه میپردازیم. در بهار، گویی نهال آوازی که قمر صد سال پیش کاشت، امروز جوانه میزند… آب و خورشید و نسیمش از وجود پرمهر مردم مزینان است؛ باشد که این جوانه بارور و تناور شود.»
همچنین مصطفی جلالیپور، خواننده برنامه، با ابراز خرسندی از حضور در زادگاه پدریاش افزود: «از همراهی و محبت دوستانم در گروه قمر و دعوت گرم اداره فرهنگ و ارشاد داورزن و مردم عزیز مزینان سپاسگزارم. سرشار از شور و شوقم که با اجرایی ناب و اصیل در کنار مردم این دیار خواهم بود.»
این اجرای بهارانه، نویدبخش فصلی نو در پیوند فرهنگ، تاریخ و موسیقی ایرانی در دل کویر خواهد بود؛ جوانهای در دل مزینان که به مهر مردم، به آواز مینشیند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، این مجموعه با دارا بودن تالارهای وحدت، رودکی، حافظ، فردوسی، مجموعه برج آزادی و همچنین پهنه رودکی همواره میزبان رویدادهای فرهنگی هنری مختلف است؛ در طی سال ۱۴۰۳ در مجموع ۱۱۸۵ سانس اجرا توسط ۳۷۶ گروه در حوزههای گوناگون در مجموعههای این بنیاد برگزار شده است.
ارکستر سمفونیک تهران با ۸ عنوان برنامه، ۲۲ اجرا را در تالار وحدت روی صحنه برده است؛ همچنین ارکستر موسیقی ملی ایران با ۸ عنوان برنامه ۱۱ سانس کنسرت را در تالار وحدت و یک کنسرت را در شهر ساری برگزار کرده است.
با اجرای طرح «طرزِ تازه» بنیاد رودکی، ۶ گروه موسیقی، ۸ شب در تالارهای وحدت و رودکی به اجرای کنسرت پرداختهاند؛ این درحالی است که ۱۴ گروه موسیقی فعال در حوزه موسیقی بانوان نیز مجموعاً ۳۳ برنامه را در طول سال، ویژه بانوان در تالار وحدت روی صحنه بردهاند.
بر همین اساس و در مجموع ۵۸ گروه موسیقی، ۱۴۲ سانس کنسرت را در تالار وحدت برگزار کردهاند.
تالار وحدت با برگزاری چهلمین جشنواره بینالمللی موسیقی فجر میزبان ۱۲ گروه موسیقی سنتی، ارکسترال و بینالملل بود.
در حوزه نمایش نیز ۵ گروه نمایشی با ۱۴۳ اجرا در تالار وحدت روی صحنه رفتهاند؛ این در حالیاست که در ایام برگزاری چهل و دومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر نیز ۵ گروه نمایشی در این تالار به اجرای نمایش پرداختهاند.
همچنین تالار وحدت به عنوان یکی از مراکز مهم فرهنگی کشور، در سال ۱۴۰۳، میزبان ۳۲ همایش و ویژه برنامههای فرهنگی در سطوح ملی و بینالمللی بوده است.
در تالار رودکی نیز، ۳۹ گروه موسیقی، ۸۹ اجرا را در سبکهای کلاسیک، ارکسترال، سنتی، تلفیقی و … روی صحنه بردهاند؛ در جشنواره موسیقی فجر نیز ۱۲ گروه موسیقی به این تالار آمدهاند.
در بخش برگزاری رویداد نیز ۱۴ همایش در تالار رودکی برگزار شده است.
در تالار حافظ ۱۲ گروه نمایشی، ۲۶۵ اجرای صحنهای داشتهاند. علاوه بر آن در جشنواره بینالمللی تئاتر فجر نیز ۱۶ اجرا توسط ۸ گروه روی صحنه رفته است. تالار فردوسی نیز میزبان ۶۱ اجرا بوده است.
پهنه رودکی نیز در همجواری تالار وحدت به عنوان یکی از مراکز مهم فعالیتهای فرهنگی هنری میزبان رویدادهای مختلفی بوده است. این پهنه در ایام ماه محرم میزبان ۱۲ شب مجلس تعزیه بوده است. در جریان برگزاری جشنوارههای تئاتر و موسیقی فجر نیز ۵ نمایش خیابانی و یک موسیقی خیابانی پهنه رودکی اجرا شدهاند.
مجموعه برج آزادی به عنوان نماد ملی ایران و مرکز فرهنگی هنری انقلاب اسلامی نیز میزبان رویدادهای فرهنگی هنری متنوعی بوده است. در سال جاری در سالن اصلی این مجموعه ۲۰ گروه نمایشی در مجموع ۸۱ سانس به روی صحنه رفتهاند. همچنین ۴۰ گروه موسیقی ۵۵ سانس کنسرت را در این سالن برگزار کردهاند.
از سوی دیگر برج آزادی میزبان برگزاری ۱۲ عنوان جشنواره بوده است؛ این در حالیاست که ۴۱ رویداد فرهنگی هنری نیز در قسمتهای مختلف این مجموعه برگزار شده است.
در بخش نمایشگاههای تجسمی، ۳۶ عنوان نمایشگاه انفرادی و گروهی نقاشی، عکاسی، صنایع دستی و … مجموعاً ۵۱۱ روز در نگارخانههای برج آزادی برپا بودهاند.
این برج با دارا بودن فضاهای معماری ویژه و نیز فضاهای موزهای همواره میزبان گردشگران داخلی و خارجی است و در سال ۱۴۰۳ بیش از ۱۰۰ هزار نفر از این فضاها بازدید کردهاند.
اجرای برجنگاره (ویدئومپینگ) به مناسبهای مختلف نیز از برنامههای ویژه برج آزادی است. طی سال گذشته ۲۵ عنوان برجنگاره بر نمای این برج نقش بستهاند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی معاونت امورهنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، اعضای ستاد اجرایی سند ملی موسیقی کشور در تازه ترین جلسه خود بخش های دیگری از این سند ملی را مورد بررسی قرار دادند.
این سند ملی که طی ماه های گذشته پس از تصویب و ابلاغ آن ، با مباحث و نقطه نظرهای کارشناسی متعددی از سوی هنرمندان و کارشناسان مواجه شده، بنا به تصمیم ستاد اجرایی در مسیر بازنگری و اصلاح قرار گرفته که تازه ترین جلسه اصلاح و بازبینی آن نیز در معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برگزار شد.
در این جلسه مفادی از سند مورد بحث و بررسی قرار گرفت و اعضای ستاد اجرایی که وفق ماده 7 سند ملی موسیقی، کمیته تخصصی بررسی این سند به شمار میروند، نقطه نظرات خود را درباره آن اعلام کرده و اصلاحاتی در این چارچوب، مورد تایید اعضا قرار گرفت.
شایان ذکر است در جلسه پیشین بررسی سند موسیقی کم توجهی به ضرورت های دنیای دیجیتال، وجود ابهام دربرخی تعاریف و مفاهیم موجود در سند موسیقی، دعوت از صاحب نظران و کارشناسان و فعالان حوزه های مختلف موسیقی در بازنگری سند، تعریف دقیق اصطلاحات کلیدی در سند، ارائه شاخص های ارزیابی روشن برای عملیاتی شدن موارد مطرح شده در سند موسیقی، استفاده از زبان ساده و قابل فهم، در نظرگرفتن جامعیت محتوایی و پوشش انواع موسیقی در سند موسیقی، افزودن بخش های جداگانه برای موسیقی مدرن، شناسایی و مستند سازی جریان های مختلف موسیقی، تقویت هویت فرهنگی ایران از مسیر موسیقی نواحی با محوریت سند موسیقی از جمله مواردی بود که پیرامون آن بحث و تبادل نظر شد.
تشکیل کمیته های تخصصی و برگزاری جلسات مشورتی منظم، ایجاد مراکز تحقیقاتی برای پژوهش در حوزه سند موسیقی، توجه به زیست بوم موسیقی کشور، انجام نظرسنجی های علمی برای شناسایی سلایق مختلف، تدوین برنامه های حمایتی، تعریف اهداف «کوتاه مدت»، «میان مدت» و «بلند مدت» در رویکردهای اجرایی و عملیاتی سند ملی موسیقی، پایش مستمر و ارائه گزارش های دوره ای درباره پیشرفت اجرای سند، ارائه دقیق تر معانی و تعریف های کلیدی سندنویسی در حوزه های فقهی و اندیشه ای، چارچوب سازی مفهومی، وجود یک نقشه راه استراتژیک، مطالعه و تحلیل وضعیت موجود به انضمام تعریف اهداف و ماموریت ها در فرآیند سندنویسی، توصیه به حضور کارشناسان حوزه فناوری در سند ملی موسیقی نیزاز دیگر موارد مطرح شده در اولین جلسه بررسی و بازنگری سند موسیقی کشور بود.
شایان ذکر است سند ملی موسیقی در قالب مصوبه شماره ۲۳۶ جلسه ۸۹۵ شورای عالی انقلاب فرهنگی تصویب و به تاریخ ۱۲ اسفند ماه ۱۴۰۱ به نام «سند ملی موسیقی جمهوری اسلامی ایران» به وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، سازمان صدا و سیما، حوزه هنری سازمان تبلیغات اسلامی، دفتر تبلیغات اسلامی حوزه علمیه قم، مرکز مدیریت حوزه های علمیه، شورای هنر شورای عالی انقلاب فرهنگی و دبیرخانه شورای عالی انقلاب فرهنگی ابلاغ شده است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی فیدیبو، شامگاه ۱۸ اسفند آخرین کنسرت ارکسترال کامکارها در سال ۱۴۰۳ با عنوان «آتش زنده» به همت فیدیبو برگزار شد.
این اجرا که مصادف با روز جهانی زن بود با تقدیم این اجرا توسط ارسلان کامکار رهبر ارکستر به زنان سرزمین ایران برگزار شد.
در ابتدای اجرا، ویدیویی با شعر نزار قبانی درباره «زن» پخش شد و سپس بانوان گروه یک به یک وارد صحنه شده و به حضار ادای احترام کردند. آقایان گروه در ادامه به جمع گروه اضافه شدند.
پخش ویدیویی از قشنگ کامکار نوازنده و مریم ابراهیمپور خواننده که در آن قشنگ کامکار درباره ورودش به عرصه موسیقی و یادی از پدر صحبت میکرد و همچنین ویدیویی از ابراهیمپور که در آن از احساسات خود درباره اجرای اخیر و همکاری با خانواده کامکارها صحبت کرده است، دیگر بخش مراسم بود.
قشنگ کامکار در ویدیو تاکید کرد که «ما برای مردم اجرا میکنیم و پشتمان به مردم گرم است».
در ابتدای اجرا ارسلان کامکار رهبر ارکستر به ۱۲ بانوی حاضر در ارکستر گل تقدیم کرد. در ادامه قطعه «ملکا ذکر تو گویم» با شعر سنایی که ویژه فیدیبو تنظیم شده است، نواخته شد که مورد استقبال حاضران که در هر دو سانس سالن را پر کرده بودند، قرار گرفت.
این کنسرت با حضور ارسلان، ارژنگ، اردشیر، اردوان و قشنگ کامکار و با رهبری ارکستر ارسلان کامکار از خانواده کامکارها در کنار گروه ارکستر برگزار شد.
در کنسرت ارکسترال «آتش زنده» کامکارها خوانندگانی چون مریم ابراهیمپور، هامون هاشمی، کیوان جعفر و آرش دوگوهری برخی از قطعهها را به صورت چرخشی اجرا کردند. همچنین پنج همخوان شامل امیرحسین مزارعی، محمد نوید، الهام نورانی، نیکا افکاری، هاریلا نورانی به سرپرستی هامون هاشمی خانواده کامکارها و نوازندگان را همراهی میکردند.
رپراتور این کنسرت به ترتیب اجرا در هر دو سانس شامل قطعههایی چون «سنایی» قطعه اختصاصی فیدیبو، «نوروز»، «خوشه هورامان»، تک نوازی اردوان کامکار، «آفتاب میشود»، «کتانه»، «لرزان»، «میان تاریکی»، «کاروان»، «شیرین گیان»، «قاسم خان» و «آمنه تو گلی» بودند. این قطعات با آهنگسازی ارسلان کامکار و رهبری او، ترکیبی از موسیقی سنتی کردی و فارسی را با همراهی و همنوایی سازهای کلاسیک و ایرانی، به نمایش گذاشتند.
این کنسرت که به همت فیدیبو برگزار شد در همه قطعات با شادی و انرژی حاضران در سالن همراه بود.
ترکیب زوج خوانندههای قطعهها بارها تغییر کرد و در قطعههای «نوروز»، «کتانه»، «میان تاریکی»، «شیرین گیان»، «قاسم خان» و «آمنه تو گلی» شاهد ترکیب مریم ابراهیم پور و کیوان جعفر بودیم، در قطعههای «خوشه هورامان»، «لرزان» آرش دوگوهری و کیوان جعفر میخواندند و «آفتاب میشود» و «کاروان» را هم با همخوانی مریم ابراهیم پور و هامون هاشمی شنیدیم.
با نواخته شدن «خوشه هورامان»، فضا به تمامی با رنگ و بوی کردستان آغشته شد. نوای دف، تنبک و آواز، شنونده را به دل کوهستانهای سنندج میبرد. ارسلان کامکار رهبر ارکستر با اشارهای به گروه، ریتم را شدت بخشید و این تغییر، موجی از شور در میان حضار پدید آورد.
پایان این قطعه با تشویق شدید حضار همراه شد که گویی نمیخواستند این لحظه به پایان برسد. در ادامه هفت قطعه دیگر نواخته شد.
سه قطعه آخر «شیرین گیان»، «قاسم خان» و «آمنه تو گلی»، قطعههای محلی و فولکلوری بودند که توسط مریم ابراهیم پور و کیوان جعفر خوانده شد. این قطعات سالن را به وجد و دستمالهای کردی را به رقص درآورد. تکنوازی اردشیر کامکار در قطعه «قاسم خان» با کمانچه همچون دیگر شبها مورد استقبال مخاطبان قرار گرفت.
در این شب مهمانان ویژهای از جمله محمدجعفر قائمپناه دستیار اجرایی رئیسجمهوری، نادره رضایی معاون هنری وزارت ارشاد، حمیدرضا نوربخش مدیرعامل خانه موسیقی، الهی قمشهای نویسنده و اندیشمند و … حضور داشتند.
۲۲ و ۲۹ دی دو سانس، ۱۲ اسفند دو سانس و ۱۸ اسفند دو سانس ۱۴۰۳ کنسرت ارکسترال «آتش زنده» کامکارها به همت پلتفرم فیدیبو در سالن اسپیناس پالاس تهران برگزار شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، آلبوم موسیقی«باوان» دومین آلبوم فرزاد بازگیر پس از آلبوم «زِمکان» و سومین اثر مستقل وی پس از تک آهنگ «چهو وه ری» است که در بازار موسیقی منتشر میشود.
این آلبوم که توسط شرکت هنری آوای حنانه منتشر شده ،شامل ۹ قطعه آهنگ در ۵۲ دقیقه است. سه قطعه آن باکلام و با اشعاری از شاعران کرد زبان است.
در اثر حاضر ساز شمشال هَورامی با ضرب کُردی منطقه مُکریان که از قدیمیترین و اصیلترین سازهای موسیقی کُردی هستند به جهت همنوایی و همراهی با ساز تنبور به ترتیب توسط نیما شفیعی و عزیز کنگرلو نواخته شدهاند.
همچنین در سایر ملودیها ساز شمشال به عنوان ساز ملودیک شخصیت و نقش مشخصی را داراست و نوازنده ضرب کُردی به عنوان سازکوبهای با توجه به قابلیتهای این ساز ریتمها و دورهای مختص مقامات تنبور را مینوازد.
در سه قطعه با کلامِ کوردسان، شهرارهی دهرون و مجنون، کامبیز رجبی آواز و تصنیف ها را با توجه به شاخصههای مقامات تنبور اجرا می کند.
در قطعات این آلبوم از موتیفها و فواصل مقامات ئهلوهن، گِلوه ده ره، گُل وه خاک، سهر تهرز، بابانائوسی، شاخوهشینی، تهرزِ روسهم و همچنین اوزان موجود در رپرتوار موسیقی تنبور استفاده شده است.
در معرفی این آلبوم آمده است: در گسترهی غربی ایران فرهنگهای موسیقایی غنی و کهنی وجود دارند که از آن جمله میتوان به نوای سازهایی چون تنبور، دف، شمشال، دوزله، نرمه نای، سرنا، ضرب کُردی و آواهایی چون مور، هوره، سیاچمانه و چپله اشاره کرد. همسویی فراوانی میان این نغمات نهفته است به طوری که آثار موسیقی آوازیِ مور و هوره و ملودیهای شاخص مجموعه سازهای بادی کُردی در مقامات تنبور نیز به گوش میرسند. همچنین ریتمهای متنوع و پیچیدهای که در همه این موسیقیها مشترک هستند.
آلبوم «باوان» از نیمه اول اسفندماه از طریق رسانههای مختلف و همچنین بیب تونز در دسترس علاقهمندان قرار گرفته است و به زودی از رسانههای مختلف بینالمللی منتشر میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، در شامگاه یکشنبه ۱۲ اسفند ۱۴۰۳، هتل اسپیناس پالاس تهران میزبان رویدادی بود که گویی جان تازهای به این مکان بخشید. بیش از ۳۰۰۰ نفر از مخاطبان موسیقی ایرانی در دو سانس ۱۹ و ۲۲ مهمان ساز و آواز کنسرت ارکسترال «آتش زنده» کامکارها بودند که به همت پلتفرم فیدیبو برگزار شد.
گروه کامکارها که یکی از برجستهترین گروههای موسیقی ایرانی هستند و اجراهای متعددی در سطح جهان مانند مراسم جایزه صلح نوبل داشتهاند، به میزبانی فیدیبو در دو سانس در اسپیناس پالاس تهران به اجرای برنامه پرداختند.
این کنسرت با حضور ارسلان، ارژنگ، اردشیر، اردوان و قشنگ کامکار و با رهبری ارکستر ارسلان کامکار از خانواده کامکارها در کنار گروه ارکستر برگزار شد.
در کنسرت ارکسترال «آتش زنده» کامکارها خوانندگانی چون مریم ابراهیمپور، هامون هاشمی، کیوان جعفر و آرش دوگوهری برخی از قطعهها را به صورت چرخشی اجرا کردند. همچنین پنج همخوان شامل امیرحسین مزارعی، محمد نوید، الهام نورانی، نیکا افکاری، هاریلا نورانی به سرپرستی هامون هاشمی خانواده کامکارها و نوازندگان را همراهی میکردند.
رپراتور این کنسرت به ترتیب اجرا در هر دو سانس شامل قطعههایی چون «سنایی» قطعه اختصاصی فیدیبو، «نوروز»، «خوشه هورامان»، تک نوازی اردوان کامکار، «آفتاب میشود»، «کتانه»، «لرزان»، «میان تاریکی»، «کاروان»، «شیرین گیان»، «قاسم خان» و «آمنه تو گلی» بودند. این قطعات با آهنگسازی ارسلان کامکار و رهبری او، ترکیبی از موسیقی سنتی کردی و فارسی را با همراهی و همنوایی سازهای کلاسیک و ایرانی، به نمایش گذاشتند که این مسأله میراث فرهنگی خانواده کامکارها را در دید حاضران در سالن برجسته کرد. لازم به توضیح است که کامکارها به نواختن سازهایی مانند تار، دف، سه تار، تنبک، سنتور و کمانچه از خاستگاه موسیقی دستگاهی و سنتی و همچنین آهنگسازی پیچیده و ترکیبی قطعهها معروف هستند.
این کنسرت که به همت فیدیبو برگزار شد، تجربهای فرهنگی و موسیقایی عمیق بود که با تلفیقی از موسیقی کردی و فارسی مخاطبان را به سفری در فرهنگ و تاریخ ایران به ویژه خطه کردستان میبرد.
در ابتدای این کنسرت و در میان دست زدنهای حاضران در سالن، قشنگ کامکار اولین هنرمندی بود که روی استیج آمد و در ادامه ارسلان کامکار بر صحنه گام نهاد و ارژنگ، اردشیر و اردوان در کنار وی قرار گرفته و هر یک با ساز خویش آماده خلق اثری بینظیر شدند.
ترکیب زوج خوانندههای قطعهها بارها تغییر کرد و در قطعههای «نوروز»، «کتانه»، «میان تاریکی»، «شیرین گیان»، «قاسم خان» و «آمنه تو گلی» شاهد ترکیب مریم ابراهیم پور و کیوان جعفر، در قطعههای «خوشه هورامان»، «لرزان» آرش دوگوهری و کیوان جعفر میخواندند و «آفتاب میشود» و «کاروان» را هم با همخوانی مریم ابراهیم پور و هامون هاشمی شنیدیم.
قطعه اول، قطعه اختصاصی فیدیبو بود که با شعر «ملکا ذکر تو گویم» از سنایی و با تنظیمی متفاوت تر از تمامی نمونههای که این شعر را خواندهاند توسط گروه کر اجرا شد و با استقبال مردم هم همراه بود. این اثر با نرمی و عمق خود، گویی شعری کهن را روایت میکرد و مردم از همان قطعه اول با خانواده کامکارها هم نوا شدند.
بعد از اجرای قطعه «نوروز»، قطعه «خوشه هورامان» اجرا شد.
با نواخته شدن «خوشه هورامان»، فضا به تمامی با رنگ و بوی کردستان آغشته شد. نوای دف، تنبک و آواز، شنونده را به دل کوهستانهای سنندج میبرد. ارسلان کامکار رهبر ارکستر با اشارهای به گروه، ریتم را شدت بخشید و این تغییر، موجی از شور در میان حضار پدید آورد.
پایان این قطعه با تشویق شدید حضار همراه شد که گویی نمیخواستند این لحظه به پایان برسد. در ادامه هفت قطعه دیگر نواخته شد.
سمفونی دستها و دستمالها به رهبری کامکارها!
سه قطعه آخر «شیرین گیان»، «قاسم خان» و «آمنه تو گلی»، قطعههای محلی و فولکلوری بودند که توسط مریم ابراهیم پور و کیوان جعفر خوانده شد؛ نتهایی در این قطعهها نواخته شدند و شور تماشاگران را به اوج رساندند. مردم به حدی در هر دو سانس در زمان اجرای این دو قطعه به وجد آمدند که اگر در بالا یک گوشهای سالن بودید شاهد حرکت دستها و دستمالهای مخاطبان می شدید.
تک نوازی اردشیر کامکار در قطعه «قاسم خان» با کمانچه نیز مورد استقبال مخاطبان قرار گرفت.
آخرین اتفاقی که در کنسرت «آتش زنده» رخ داد، اجرای قطعه «شیرین گیان» به تقاضای بالای مخاطبان بود، این قطعه در حالی اجرا شد که بعد از ۱۲۰ دقیقه اجرا درهای سالن برای خروج مخاطبان باز شده و نورهای سالن روشن بود و مردم ایستاده اجرای این قطعه را که با همخوانی مریم ابراهیمپور، کیوان جعفر و آرش دوگوهری همراه بود، تماشا میکردند.
هنگام خروج از سالن هنوز طنین سازها در گوشها باقی بود. هوای سرد بیرون با گرمای درون مخاطبان و زمزمه هایی درباره کیفیت کنسرت در هر جای خروجیهای سالن در خیل جمعیت به گوش میرسید؛ جمعیتی که به ویژه در سانس دوم با درخواست قطعه بیز از گروه اجرا، تجربه متفاوتتری را داشتند و یک قطعه شاد را ایستاده و با دست هایشان همراهی کردند.
در پی استقبال از اجراهای قبلی در ۲۲ و ۲۹ دی ماه و همچنین هر دو سانس ۱۲ اسفندماه ۱۴۰۳، کنسرت ارکسترال «آتش زنده» کامکارها برای تاریخ ۱۸ اسفند ماه ۱۴۰۳ هم در سالن اسپیناس پالاس تهران تمدید شد و علاقهمندان میتوانند برای خرید بلیت به سایت فیدیبو به آدرسhttps://ticket.fidibo.com/ مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی فیدیبو، «آتش زنده؛ کنسرت ارکسترال کامکارها» پس از استقبال مخاطبان و اتمام بلیتهای اجرای ۱۲ اسفند ۱۴۰۳ در دو سانس، برای ۱۸ اسفند ماه ۱۴۰۳ هم در سالن اسپیناس پالاس تهران تمدید شد.
بلیتفروشی این کنسرت در دو سانس ۱۹ و ۲۲ به طور اختصاصی در سایت فیدیبو انجام میگیرد.
فیدیبو همچنین ۲۲ و ۲۹ دی ماه 1403 نیز کنسرت ارکسترال «آتش زنده» کامکارها را برگزار کرده بود که به دلیل استقبال از این دو اجرا و همچنین تقاضا برای اجرای مجدد، کنسرتهای اسفندماه تدارک دیده شد.
ارسلان کامکار، ارژنگ کامکار، اردشیر کامکار، اردوان کامکار، قشنگ کامکار با رهبری ارکستر ارسلان کامکار کنسرت جدید خود را روی صحنه میبرند. قشنگ کامکار که در اجرای قبلی حضور نداشت در کنسرت اسفندماه کنار خانواده خود خواهد بود. کنسرت مایستر این اجرا پدرام فریوسفی است.
قطعاتی چون آفتاب میشود، نوروز، خوشاهورامان، کتانه، کاروان، خوشه هورامان، لرزان، میان تاریکی، شیرین گیان، قاسم خان و… بخشهایی از رپرتوار این کنسرت را تشکیل میدهند. همچنین قطعه «سنایی» ویژه برای فیدیبو نواخته میشود.
فروش بلیت سانسهای تمدید شده کنسرت گروه ارکسترال کامکارها، از روز یکشنبه، 12 اسفند ۱۴۰۳ بهطور اختصاصی در بخش بلیتفروشی کنسرت در سایت فیدیبو به آدرس
https://ticket.fidibo.com/
آغاز میشود.
«فیدیبو» به عنوان اولین و بزرگترین سامانه کتاب الکترونیکی و صوتی و دیگر محصولات حوزه ادب و فرهنگ، به همراه زیما و همکاری موسسه شهنای، کنسرت اسفندماه گروه ارکسترال کامکارها را برگزار میکند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی فرهنگسرای نیاوران، این گروه به سرپرستی جمشید آقایی و با خوانندگی رحمتالله نامدار، علی احمدیپور و مجتبی بهرامی به روی صحنه میرود.
گروه «عشاق»، متشکل از سازهای زهی و مضرابی است که مدیریت اجرایی آن را آیدا امیری مقدم بر عهده دارد.
کامیار محبت (تنبک)، محمدرضا رجبی والا (پرکاشن)، امید علی گلی، مهدی قزاقی، محمدرضا جليلی (ویلن)، مهرناز فداكار(سنتور)، عباس وحيدیفر (عود)، سارا مداح (ویلنسل)، شهرزاد فراز (تار)، شادان غیورمنش (کیبورد)، حسن کشرانی (ویدرام) و ناهيد اميری به عنوان همخوان، اعضای این گروه موسیقی را تشکیل میدهند که قطعاتی از جمله روی برگی بنویس عشق، کعبه، شادی گذشته، برف پیری، آتش کاروان، من دیگه بچه نمیشم، آهسته آهسته و… را برای علاقهمندان اجرا خواهند کرد.
بلیت این برنامه در سایت ایران کنسرت قابل تهیه است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، آیدین نورمحمدی آهنگساز و نوازنده موسیقی ایرانی، بار دیگر، یکی دیگر از قطعات آلبوم خود به نام «پرنیان در مه» را به بازار موسیقی عرضه کرد.
این قطعه موسیقی در آواز اصفهان:رِنگ اجرا شده و فضایی مملو از حسهای مختلف را تجربه کرده است.
«پرنیان در مه» از دیگر قطعات آلبوم «به یاد بهاری» که آلبومی به یاد استاد بهاری بوده و به وی تقدیم شده، انتخاب و منتشر کرده است.
آلبوم «به یاد بهاری» توسط آیدین نورمحمدی بر اساس مکتب کمانچه نوازی استاد علیاصغر بهاری تولید و اجرا شده که در نوع خود عنوان یکی از آلبومهای حرفهای را به خود اختصاص داده است .
نورمحمدی، در نوازندگی شیوه کلاسیک ویلننوازی را پیش گرفت و در این مسیر از تعالیم استادانی چون زاوِن یدیقاریانس و سیاوش ظهیرالدّینی بهره جست. از دیگر استادان وی در زمینه نوازندگی میتوان از محمدرضا لطفی آندره مرادیان و محسن الهامیان در نوازندگی پیانو و مبانی موسیقی و آهنگسازی و بهمن رجبی دریادگیری وزنخوانی و ریتم نام برد.
آلبوم «به یاد بهاری» در دو بخش ابوعطا و اصفهان آهنگسازی و اجرا و پیش از این به دنیای موسیقی عرضه شده است.
پیش درآمد، آواز، ادامه آواز و کرشمه،حجاز و فرود و رِنگ از اجراهای این هنرمند در آلبوم هستند.
«پرنیان در مه» که پیشتر برخی رسانههای موسیقی با عنوان «پنهان در مه» منتشر کرده بودند، هم اکنون از تمامی رسانههای موسیقی قابل دانلود و شنیدن است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، امیر بهدانی مدیرعامل پلتفرم «فیدیبو»؛ بزرگترین سکوی عرضه کتاب صوتی که در چند ماه اخیر در زمینه سینما و موسیقی نیز فعالیتهایی را آغاز کرده است درباره این رویکرد جدید گفت: فعالیتهای فیدیبو در سالی که گذشت تنها محدود به کتاب و ادبیات نبود؛ چرا که معتقدیم فرهنگ و آگاهی تنها از منظر کتاب ایجاد نمیشود.
بهدانی ادامه داد: گام اول ما در توسعه فعالیت های فرهنگی حمایت از فیلم سینمایی «علت مرگ: نامعلوم» به کارگردانی علی زرنگار بود که پس از سه سال توقیف امکان اکران گرفت. این فیلم در کنار فروش خوب در گیشه، توانسته نظر کارشناسان و منتقدان را جلب کرده و به عنوان بهترین فیلم اجتماعی اکران در 1403 شناخته شود که این موضوع نشان می دهد انتخاب اولیه ما برای ورود به سینما انتخاب درستی بوده است.
وی در پاسخ به این پرسش که حمایت فیدیبو از فیلم چگونه بوده است، توضیح داد: هم در زمینه تبلیغات محیطی هم اکران های ویژه اقدام کردیم.
بهدانی با تاکید بر اینکه «حمایت از این اثر سینمایی صرفا یک اتفاق نبود»، بیان کرد: حمایتهای مشابه همچنان ادامه پیدا خواهد کرد. البته سیاست فیدیبو در این مسیر انتخاب آثار شایسته و ارزشمند سینمایی اجتماعی است که این امر توسط اتاق فکری متشکل از افراد کارشناس در زمینه سینما انجام میگیرد.
فیدیبو به حمایت از موسیقی فاخر ادامه میدهد
مدیرعامل فیدیبو همچنین درباره برگزاری کنسرت توسط این سکوی کتابخوانی که با گروه کامکارها کلید خورد، گفت: ورود به بازار موسیقی یکی دیگر از اقدامات فرهنگی فیدیبو در سال 1403 بود. فیدیبو در مجموعه کنسرت «کامکارها» به عنوان برگزارکننده از تبلیغات تا مارکتینگ و حتی بلیتفروشی را برعهده داشت.
بهدانی درباره زمان برگزاری کنسرت کامکارها ادامه داد: دو اجرای نخست در 22 و 29 دی برگزار شد و در ادامه و به دلیل استقبال مخاطبان 12 اسفند هم دو سانس کنسرت دیگر از کامکارها در هتل اسپیناس پالاس برگزار خواهد شد.
وی تاکید کرد: از آنجا که گروه کامکارها افتخار موسیقی کشورمان هستند، آنها نیز به اعتبار برند فرهنگی فیدیبو پس از 6 سال به برگزاری اجرای زنده رضایت دادند.
مدیرعامل فیدبو تمایز این سکو با رقبای بازار برگزاری کنسرت و فروش بلیت را اینطور عنوان کرد: تفاوت ما نسبت به سایر رقبا ارائه 360 درجه محتواست؛ از فعالیت انبوه در فضای مجازی گرفته تا تبلیغات محیطی در سطح شهر گوشهای از تلاشهای ما برای جلب رضایت کابران است. همچنین 12 میلیون کاربر و میانگین بازدید روزانه 300هزار نفری سایت فیدیبو سرمایه ای است که می تواند در اختیار سینما و موسیقی نیز قرار بگیرد. اعتقاد ما بر این است که کسی که در موقعیت اجتماعی امروز همچنان دغدغه کتاب و ادبیات دارد، احتمالا این سبک از موسیقی و سینمایی که ما به دنبالش هستیمن به روحیات او به عنوان یکی از کاربران فیدیبو نزدیک است پس ما در روی دیگر سکه خدماتدهی به کاربران فعلی خود را نیز متنوعتر کردهایم ضمن اینکه مخاطبان جدید نیز به بازار کتاب افزوده خواهیم کرد.
امیر بهدانی در پایان گفت: در سال 1404 نیز برگزاری کنسرتهای موسیقی و حمایت از سینما ادامه پیدا میکند و معیار پذیرش آثار و فعالیتهای موسیقایی مشابه توسط اتاق فکر فیدیبو مورد ارزیابی و تحلیل قرار میگیرد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، گروه موسیقی «روحافزا» از سال ۱۳۸۵ فعالیت خود را در شهر تبریز آغاز کرده و طی این سالها سابقه همکاری با هنرمندانی از جمله داود آزاد، مجتبی عسگری و نبیل یوسف شریداوی را داشته است.
امید مظهری (خواننده)، سیامک دستمالچی (سرپرست، آهنگساز و نوازنده سنتور)، یونس تارپود (دف و ساز های کوبهای)، امید محرم زاده (نی)، هادی قصاب زاد و فرهاد پورصوتی (تار)، امین عطایی (تنبک)، بهنام ادیب (عود)، همایون قصاب زاد (کمانچه) و بابک دستمالچی (تارباس) اعضای گروه روحافزا را تشکیل میدهند.
گروه موسیقی «روحافزا» از ساعت ۲۰ شامگاه چهارشنبه ۸ اسفند در تالار رودکی روی صحنه میرود و علاقهمندان میتوانند بلیت این اجرا را از سایت ایران کنسرت تهیه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، «زده باز عاشقی به سرم» از ساختههای بهنام خدارحمی با ترانه ای از محمدعلی شیرازی، یک قطعه ارکسترال در قالب موسیقی کلاسیک ایرانی است.
کوشا صرافی گهر (ویلون و ویولا)، فرشید فرهمند (تک نواز ویولن)، داوود منادی (ویولنسل)، بهروز قنسولی (قانون)،
امیر فیروزبخت (عود)، فرزاد کبیری (تار)، امیر دباغیان (دف) و علی رضا تنها (تنبک) نوازندگان این اثر هستند.
محمدعلی شیرازی، عاشقی که خالق عاشقانه هایی همچون «سلطان قلبها» بود، ترانه «زده باز عاشقی به سرم» را بر اساس ملودی سروده است.
صدابرداری این قطعه را رحیم شب خیز بر عهده داشته است.
«زده باز عاشقی به سرم» برای گرامیداشت زن و زمین در پنجم اسفندماه همزمان با سالروز سپندارمذگان منتشر شده است.
«سپندارمذگان»، «روز عشق»، یا «اسفندارمذگان» یکی از هویت های ملی هر ایرانی است.
بهنام خدارحمی خالق این اثر در یادداشتی آورده است: جای تاریخ در موزه یا کتابخانه ها نیست. من عمیقاً بر این باورم که یکی از پیش نیازهای اصلیِ مهربانی عاشقی است.
«زده باز عاشقی به سرم» یک قطعه مجاز است و از هم اکنون در تمامی پلتفرمهای موسیقی در دسترس مخاطبان است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی، جشن نوزدهمین سالگرد تاسیس کانون ادبی زمستان، عصر جمعه سوم اسفند ۱۴۰۳ با حضور چهرههای فرهنگی، هنری و علاقهمندان در فرهنگسرای ارسباران برگزار شد.
همچنین هنرمندان شرکتکننده در بخشهای شعر و ترانه اثارشان را اجرا کردند.
در بخشی از این برنامه به تجلیل از ایرج مهدیان اختصاص داشت، فرهنگ جولایی گفت: بیش از ۵۰ سال است که کار تهیهکنندگی میکنم؛ کارهای کوچه بازاری جزو کارهای ممنوعه در رادیو و تلویزیون بود ولی گاهی ما در برنامه راه شب پخش میکردیم، یک بارش مسئله نبود ولی بار دوم حتما تذکر میگرفتیم ولی به پخش کردنش میارزید که من همیشه معترض بودم، به هر صورت این خوانندهها هم بین مردم جایگاهی داشتند و نمیشد بیتوجه بود. آقای مهدیانی از کسانی بود که کارش را من دوست داشتم و آن زمان که صفحه بود، من اکثر صفحههایش را گوش میکردم و لذت میبردم. یعنی هر موسیقی یک جایگاهی دارد که موسیقیهای این دوستان هنرمند هم در جایگاه خودش بسیار لازم و لذت بخش بود.
سپس سید جواد هاشمی گفت: من پدرم رسول فرید، آهنگساز بود. ما واقعا با ایرج مهدیان زندگی کردیم و چقدر کیف کردیم. درود بر شما، هرچه به افتخار شما دست بزنیم کم است.
در ادامه بیژن شکرریز بیان کرد: من دانشجوی سینما بودم و قرار بود یک پایاننامه تصویری داشته باشم و پیشنهاد من لاله زار شد. با زندهیاد دکتر فرخ غفاری در تلویزیون، مطرح کردم که من میخواهم لاله زار بروم، فرخ غفاری این اجازه را به من داد و همیشه مدیونش هستم. روزی که رفتیم لالهزار صداهایی شنیدم که همچنان در گوش من است؛ جواد یساری، عباس قادری، مهدیان، اجازه دهید اسم یک خانم هم ببرم، روحپرور. من آن فیلم را ساختم و استاد مهرتاش این اجازه را از آقای نثر و آقای اسدزاده گرفتند که من با دوربین وارد تئاترهای لالهزار شوم. من، نسل من و یا نسلی که از من مسنتر هستند، با این صداها رشد کرد و بزرگ شد.
وی ادامه داد: من همیشه یک عزیزی داشتم به نام فرهاد؛ فرهادی که خیلی زود از میان ما رفت ولی غیر از او، من یک صداهایی را هنوز هم گوش میدهم مانند ایرج مهدیان. مردم دوستشان داشتند و عاشقشان بودند. راننده کامیونی که از تهران تا بندرعباس میرفت با صدای اینها میرفت. راننده اتوبوس شبی که از تهران تا مشهد میرفت با صداها اینها میرفتند.
او اضافه کرد: یک محقق آلمانی با من ایران آمده بود و من این صداها را پخش میکردم و دلیلش را میگفتم. او میگفت که اینها چه کسی هستند؟ و من همین را گفتم که آنها مردم را دوست دارند و مردم هم آنها را.
در ادامه علی فخار با تشکر از سجاد عزیزی آرام گفت: الان ۷۵ سالم است. من ۱۷ سالم بود که وارد لاله زار شدم. من از خدا میخواهم از عمر من بکاهد و به عمر ایرج مهدیان بیافزاید. چون از گذشتههای دور، جواد یساری، عباس قادری و ایرج مهدیان ماندهاند. ایرج مهدیان عزیز وقتی وارد عرصه هنر شد، تم، صدا، حال و هوا، چهارچوب و قالب خاصی داشت و نمیشد با هیچکس مقایسه کرد.
سپس ایرج مهدیان روی صحنه آمد و در سخنانی گفت: یک دنیا سپاسگزار. من سنم زیاد نیست و فقط ۶۰ ساله که دارم میخوانم. خوانندههایی که در این سبک میخوانند، به نوعی ملی هستند. آن زمانها تفاوت میگذاشتند تا این هنرمندان را از هم سوا کنند اما همه برای مردم میخواندند.
سپس با اهدای تندیس و لوح به پاس وطن دوستی و فعالیتهای هنری ماندگار از ایرج مهدیان تقدیر و تجلیل شد.
بیژن شکرریز در ادامه از تلاشهای سجاد عزیزیآرام و همکارانش در سالهای فعالیت کانون ادبی زمستان تقدیر کرد.
در ادامه این مراسم مدال افتخار کانون زمستان به شهر سلطانی به بهانه چهار دهه فعالیت در عرصه سینما و تئاتر توسط ایرج راد و اصغر همت اهدا شد.
همچنین یک پیام ویدیویی از گوهر خیراندیش برای شهره سلطانی در این بخش پخش شد. خیراندیش با تقدیر از حمایت های شهره سلطانی از تئاتر از جای خالی این بازیگر در سینما گفت.
ایرج راد نیز بیان کرد: سلطانی را از دوره نوجوانیاش میشناسم. در اداره تئاتر و خارج از آن کار میکرد، او همواره کار میکرد و هیچوقت وقفهای در کارش ایجاد نکرد و خواندن برای خانمها هم در دستور کار قرار داده است. او و همسرش با هم در تئاتر فعال هستند و امیدوارم پابرجا و سلامت باشند.
اصغر همت نیز توضیح داد: شهره یک وابسته به تئاتر بوده و هست. در دوسکانس از مریم مروان ابن حکم بود اما نماند و خوشحالم که از او تقدیر می کنیم.
شهره سلطانی گفت: من نمی دانم باید متاسف باشم یا خوشحال و شاید جای دیگر قدر بچه های نمایش را کمتر بدانند اما در این جمع همه چیز متفاوت است. گوهر عزیز گفت من در سینما کمتر هستم این را از ته دل می گویم و از سر تاسف؛ همیشه نبودن و کم بودن دلیل بر نتوانستن نیست گاه دلیل بر وجدان بیدار و شرافت کاری است. همیشه سعی کردم به عنوان یک زن با تمام تواناییهایم استوار باقی بمانم و بازهم تلاش میکنم ادامه دهم.
در بخش دیگری از این مراسم مدال افتخار کانون زمستان به مهدی یغمایی به بهانه یک عمر فعالیت هنری اهدا شد و در ادامه پیام ویدیویی او پخش شد.
یغمایی در این پیام اظهار کرد: به دلیل کنسرت نتوانستم خدمت شما برسم. این مدال برای من خیلی ارزشمند است و امیدوارم بهترین ها برای کانون زمستان رخ دهد و امیدوارم این کانون منشا خیر و فرهنگ باشد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، «ترنج» قطعهای از آیدین نورمحمدی که قطعهای ضربی در ابوعطا است، در قالب تکنوازی از سوی این هنرمند اجرا و منتشر شده است.
آیدین نورمحمدی این قطعه را از میان یکی از قطعات آلبوم تکنوازی کمانچه انتخاب و منتشر کرده تا از ورود دوباره خود به دنیای موسیقی خبر دهد.
آلبوم تکنوازی کمانچه از آثار این موزیسین جوان است که بر اساس مکتب کمانچهنوازی استاد علی اصغر بهاری توسط آیدین نورمحمدی آهنگسازی شده است.
این آلبوم در دو بخش ابوعطا و اصفهان آهنگسازی و اجرا شده و پیش از این در سال… به دنیای موسیقی عرضه شد.
پیش درآمد،آواز،ادامه آواز و کرشمه،حجاز و فرود و رِنگ از اجراهای این هنرمند در آلبوم هستند
آیدین نورمحمدی با علاقه به ویُلُننوازی کلاسیک غربی، این شیوه نوازندگی را انتخاب کرد و ادامه داد و در این راه از تعالیم استادانی چون زاوِن یدیقاریانس و سیاوش ظهیرالدّینی بهره جست. از دیگر استادان وی در زمینه نوازندگی میتوان از محمدرضا لطفی آندره مرادیان و محسن الهامیان در نوازندگی پیانو و مبانی موسیقی و آهنگسازی و بهمن رجبی دریادگیری وزنخوانی و ریتم نام برد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی فیدیبو، «آتش زنده؛ کنسرت ارکسترال کامکارها» ۱۲ اسفند ۱۴۰۳ در دو سانس ۱۹ و ۲۲ در سالن اسپیناس پالاس تهران برگزار میشود. بلیتفروشی این کنسرت از اول اسفند در سایت فیدیبو صورت میگیرد.
فیدیبو ۲۲ و ۲۹ دی ماه امسال نیز کنسرت ارکسترال «آتش زنده» کامکارها را برگزار کرده بود که به دلیل استقبال از این دو اجرا و همچنین تقاضا برای اجرای مجدد، کنسرت اسفندماه تدارک دیده شده است.
ارسلان کامکار، ارژنگ کامکار، اردشیر کامکار، اردوان کامکار، قشنگ کامکار با رهبری ارکستر ارسلان کامکار کنسرت جدید خود را روی صحنه میبرند. قشنگ کامکار که در اجرای قبلی حضور نداشت در کنسرت اسفندماه کنار خانواده خود خواهد بود. کنسرت مایستر این اجرا پدرام فریوسفی است.
قطعاتی چون «آفتاب میشود»، «نوروز»، «کتانه»، «کاروان»، «منظومه مولانا»، «خوشه هورامان»، «یاران یاران»، «لرزان»، «میان تاریکی»، «سنائی»، «شیرین کیان»، «قاسم خان» و… بخشهایی از رپرتوار این کنسرت را تشکیل میدهند. همچنین یک قطعه ویژه برای فیدیبو نواخته میشود.
گروه کامکارها متشکل از اعضای یک خانواده هنرمند است که با اجرای موسیقی ایرانی و بهویژه کُردی شناخته میشوند.
فروش بلیت کنسرت گروه ارکسترال کامکارها از ساعت ۱۲ ظهر اول اسفند ۱۴۰۳ بهطور اختصاصی در بخش بلیتفروشی کنسرت در سایت فیدیبو به آدرس
https://ticket.fidibo.com/
آغاز میشود.
«فیدیبو» به عنوان اولین و بزرگترین سامانه کتاب الکترونیکی و صوتی و دیگر محصولات حوزه ادب و فرهنگ، به همراه زیما و همکاری موسسه شهنای، کنسرت اسفندماه گروه ارکسترال کامکارها را برگزار میکند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهلمین جشنواره بینالمللی موسیقی فجر، سیدعباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، زهرا بهروزآذر معاون امور زنان و خانواده رئیسجمهور، شینا انصاری معاون رئیسجمهور و رئیسسازمان حفاظت محیط زیست، ضیا هاشمی معاون فرهنگی اجتماعی معاون اول رئیسجمهور، نادره رضایی معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، محمد نوروزپور معاون مطبوعاتی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، سید فرید موسوی، نماینده مردم مراغه در مجلس شورای اسلامی، محمد حسین ایمانیخوشخو دبیر شورای هنر، محمد الهیاری مدیر عامل بنیاد فرهنگی هنری رودکی، سید مجید پور احمدی مدیرعامل صندوق اعتباری هنر، احمد صدری سرپرست دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، رضا مهدوی دبیر چهلمین جشنواره بینالمللی موسیقی فجر، احمد مسجدجامعی، وزیر پیشین فرهنگ و ارشاد اسلامی، محمدعلی مرآتی مدیرعامل انجمن موسیقی ایران و مدیر اجرایی جشنواره، حمیدرضا نوربخش مدیرعامل خانه موسیقی ایران، حسن ریاحی و جمعی از هنرمندان و مسئولان با اجرای نیما رئیسی در تالار وحدت برگزار شد.
استقبال از مهمانان آیین اختتامیه جشنواره با اجرای سُرنا و دُهل در محوطه باز تالار وحدت انجام شد و مراسم به صورت رسمی با قرائت قرآن کریم، سرود ملی توسط گروه آکاپلا «مهر وطن» آغاز شد.
سپس در یک ویدئو کوتاه، جشنواره چهلم مرور شد و در ادامه نیما رئیسی در حال خواندن قطعه«ایران»محمد نوری وارد سالن شد و به روی صحنه رفت.
*تجلیل از بزرگان موسیقی ایران
در این آیین از چهرههای سرشناسی همچون شیرمحمد اسپندار، محمدعلی گلپایگانی (محمد گلریز)، آذر هاشمی و قاسم عابدین تقدیر و همچنین یاد هنرمندان درگذشته موسیقی همچون محمدعلی بهمنی، احمدعلی مراتب، امینالله رشیدی، احمدخان نورزایی گرامی داشته شد. این مراسم به روح زنده یاد فریدون شهبازیان تقدیم شد.
* جوانها نیاز دارند سایه بزگترهای موسیقی بالای سرشان باشد
رضا مهدوی دبیر چهلمین جشنواره بینالمللی موسیقی فجردر آئین اختتامیه با اشاره به این نکته موسیقی از مهمترین داشتههای فرهنگی ماست: تاکید کرد: بایستی به داشتهها ایمان داشت و در تقویت آنها کوشید. همیشه اهتمام ویژه بر این بوده که جدول اجراها به صورت کیفی پر شود، هر ساله ۲۰ درصد رشد کیفی داشته باشیم و امکاناتی کیفی و کمی را فراهمتر کرد و در تقویت زیر ساختها کوشید.
دبیر حشنواره در باره جایگاه جشنواره گفت : به لحاظ سختافزار و نرمافزار به جایگاهی رسیدیم که میتونیم در منطقه رقابت ویژه ایجاد کنیم و جایزهای مانند باربد به نام بزرگان موسیقی ایرانی، مطرح کنیم البته به شرط اینکه در برگزاری جایزهها چابکسازی داشته باشیم.
وی افزود: باور داریم که جوانگرایی مسئله بسیار مهمی برای چنین جشنوارههایی است.
مهدوی در پایان اظهار امیدواری کرد: چقدر خوب است که جشنواره هر سال گستردهتر شود تا به معنای واقعی کلمه هم جشن و هم رقابت باشد اما شرطش این است که تمام اساتید حضور داشته باشند و جوانها را تشویق کنند چرا که نیاز دارند سایه بزرگان بر سرشان باشند.
* جشنواره به ترمیم اعتماد و تقویت سرمایه اجتماعی کوشید
نادره رضایی معاون هنری وزیر ارشاد درباره این دوره از جشنواره گفت: جشنواره موسیقی فجر به چهلمین سال رسید. جشنوارهای که در واقع برای مردم و از آن مردم است. تلاش شد ترمیم رابطه و اعتماد کنیم و در این شرایط تنگنا هم با حضور پررنگتر هنرمندان و ترکیب نسل نو در کنار با تجربهها و پیشکسوتان، از یک سو و از طرفی دیگر با حضور گروههای خارجی بتوانیم در شرایط فعلی ایران هم از وفاق ملی بهرهمند شویم و هم در سطح منظقهای و بینالمللی به ترمیم اعتماد و تقویت سرمایه اجتماعی کمک کنیم.
نادره رضایی ادامه داد: ترمیم اعتماد و تقویت سرمایه اجتماعی میتواند ذخیره استراتژیک برای نظام باشد، آن هم در این شرایط تحریم و انزوای ناخواسته. امیدواریم از طریق دیپلماسی فرهنگ و هنر بتوانیم این جشنواره را در سطح کیفیتری با مشارکت بالاتر به نسبت سالهای اخیر ادامه دهیم.
وی درباره دستاوردهای این دوره از جشنواره گفت: گروههای مختلف زنان با تعداد اجراهای چند برابر نسبت یه دوره قبل حضور داشتند. اجراهای مشترکی بین گروههای ایرانی و کشورهای مختلف در جشنوار داشتیم. و نوازندگان چیرهدستی از کشورهای مختلف دنیا حضور داشتند که حضورشان بسیار با استقبال مواجه شد.
رضایی در پایان اظهار کرد: امیدوارم در ادامه این مسیر جشنوارهای که به پختگی رسیده، بتواند در دوره چهلو یکم و سالهای بعد باکیفیت بالاتر با حضور هنرمندان مرجع و شاخص و نسل نویی که پر از امیدیم برگزار شود.
وی در پایان به همکارانش در دفتر موسیقی، دبیرخانه جشنواره موسیقی، در معاونت امور هنری دستمریزاد گفت و آیندهای روشن و پر امیدتر برای موسیقی و هنر ایران و برای ایران آرزو کرد.
*گونههای مختلف موسیقی را معرفی کردیم
احمد صدری رئيس جشنواره و سرپرست دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در آئین اختتامیه این جشنواره گفت: در این دوره از جشنواره هم، در صدد این بودیم که گونههای مختلفی که در این سرزمین وجود دارد را در یک تابلو نمایش بدهیم.
وی ادامه داد: ایران داشتههای قوی و غنی در زمینه موسیقی دارد. از موسیقی نواحی اجراهای بیشتری داشتیم از گونههای مختلف چه به صورت اصالت محور و چه به صورت کارهای تنظیم شده.
*اهدای جوایز
بخش نخست اهدای جوایز با دعوت از احمد مسجد جامعی، محمدعلی مرآتی،محمد میرزمانی و نوشین پاسدار به روی صحنه به برگزیدگان تقدیم شد:
بخش جایزۀ «کتاب»
ــ نفرات سوم به طور مشترک: محمدابراهیم عالمی و همکارشان فاطمه جعفری برای تألیف کتابِ «شِواش» و همچنین محمدرضا برزگر برای تألیف کتابِ «فرهنگنامۀ موسیقی کتول»
ــ نفرات دوم به طور مشترک: «اکبر ایرانی» برای تألیف کتابِ «موسیقیِ شناخت» و «یونس محمودی (گلستانه)» برای تألیف کتابِ «موسیقیِ رسانه»
ــ نفر اول: امیرحسین جزء رمضانی برای ترجمۀ دو کتابِ «آهنگسازی (هنر و مهارت)» و «عناصر موسیقی»
بخش «پایاننامه و رساله»
پایاننامههای کارشناسی ارشد :
نفر سوم: نیما پورفولادی برای پایاننامۀ «مطالعۀ نظامهای انگشتگذاری ساز کمانچه و مقایسۀ آن با نظامهای انگشتگذاری ساز ویُلُن»
نفر دوم: سعید مجیدی برای پایاننامۀ «بررسی تکنیکهای پُلیفونی در مجموعه دفتر پُلیفونیک برای پیانو اثر رادیون شدرین»
نفر اول: احمد جعفری برای پایاننامۀ «بررسی پیوند شعر و موسیقی در تصانیف عارف قزوینی»
بخش رسالۀ دکتری:
نفرسوم: مینا کشفی برای رسالۀ دکتری «ارائۀ مدل کمک آموزشیِ موسیقیِ کلاسیک با تکیه بر نظریۀ میدان آموزشِ بوردیو»
ــ هیئت داوران هیچیک از شرکتکنندگان این بخش را حائز رتبۀ اول و دوم تشخیص ندادند.
بخش بینرشتهای:
نفر سوم: ساسان نوذری برای مقالۀ «اصطلاحات و واژگان موسیقی در شعر کمال خجندی و حافظ»
ــ هیئت داوران هیچ یک از شرکتکنندگان این بخش را حائز رتبۀ اول و دوم تشخیص ندادند.
بخش دوم جوایز با حضور شینا انصاری معاون رئيس جمهور و رئیس سازمان حفاظت محیط زیست،احمد صدری سرپرست دفتر موسیقی و رئیس جشنواره،حمیدرضا نوربخش مدیرعامل خانه موسیقی و استاد حسن ریاحی اهدا شد.
بخش جایزۀ «موسیقی و رسانه»
ــ بخش «یادداشت و سرمقاله»، نفر اول:محمدسجاد محمدیان از خبرگزاری بینالمللی قرآن (ایکنا) برای مطلب «موسیقی؛ مُباحی مشهود، امّا محدود»
هیئت داوران هیچ یک از شرکتکنندگان این بخش را حائز رتبۀ دوم و سوم ندانستند.
ــ بخش «گزارش»، نفر دوم: فاطمه رفاهت از خبرگزاری پارس (ایرنا) برای مطلب «عاشقانههای نظامی گنجوی در میان نتهای ارکستر سمفونیک فارس»
هیئت داوران هیچ یک از شرکتکنندگان این بخش را حائز رتبۀ اول و سوم ندانستند.
ــ بخش «گفتوگو»، نفر اول: یاسر شیخییگانه از خبرگزاری تسنیم برای گفتوگو با قاسم افشار با عنوان «آنزمان قیمت بلیت کنسرت 5 هزار تومان بود/ ما جادهصافکن موسیقی پاپ بودیم»
هیئت داوران هیچ یک از شرکتکنندگان این بخش را حائز رتبۀ دوم و سوم ندانستند.
بخش «رسانههای دیداری و شنیداری» شامل مستند، پادکست، گزارش، گفتوگو و برنامههای ترکیبی:
بخش «پادکست»، نفر سوم: یلدا احتشامی از رادیو پیام برای برنامۀ «هوشنگ ظریف»
بخش «پادکست»، نفر دوم: آزاده شاهرخمهر از رادیو صبا برای برنامۀ «استاد هوش مصنوعی»
بخش «نگاه ویژه»، نفر اول: حمیرا فراتی از رادیو فرهنگ برای برنامۀ «خنیاگر فرارود»
جایزه مانا
در بخش دیگری از اهدای جوایز، برگزیدگان جایزه مانا که ویژه معاونت امور زنان و خانواده رئیس جمهور به بانوان هنرمند شرکت کننده در جشنواره معرفی شدند.
بیانیه هیات داوران جایزه مانا:
درود بر هنرمندان خلاق این سرزمین بخصوص زنان هنرمند و توانمند سرزمینمان
بیانیه هیات داوران تخصصی جایزه مانا (جایزه معاونت ریاستجمهوری در امور زنان و خانواده به اجراهای گروههای موسیقی بانوان در چهلمین جشنواره بینالمللی موسیقی فجر) به شرح زیر میباشد:
هنرمندان ارزندهای در بخش اجراهای ویژه زنان به مدت شش روز در چهلمین جشنواره بینالمللی موسیقی فجر درخشیدند. بیشک حضور زنان در عرصه موسیقی نه تنها نشان دهنده تواناییهای فردی و جمعی ایشان، بلکه یادآور اهمیت توانمندسازی و حمایت از نیمی از جامعه هنری ماست که در تارو پود هنر ایرانی ریشه دارد.
هیات داوران بر این باور است که کلیه گروههای شرکتکننده به پاس تلاش و ممارست در عرصه هنر شایسته تقدیرند؛ با این حال با بررسی امتیازها، سه اجرا حائز رتبههای اول تا سوم شدند. در این انتخابها، شاخصهای خوانندگی، نوازندگی،تنظیم موسیقی، صحنه، نور و لباس، بررسی و نمرهدهی و سپس میانگین گرفته شده است.
با افتخار جایزه مانا را به شما تقدیم میکنیم و برای شما آرزوی موفقیتهای روزافزون در همه مراحل زندگی و هنریتان داریم.
رتبه اول: گروه ماهنی؛ به سرپرستی ماریا و ماندانا حسین غفاری
رتبه دوم: گروه راستان؛ به سرپرستی آزاده امیری
رتبه سوم؛ گروه ایوار قوچان به سرپرستی تکتم ملایی
با احترام
هیات داوران تخصصی جایزه مانا در چهلمین جشنواره بینالمللی موسیقی فجر
هنگامه اخوان، عفت (آذر) هاشمی موسوی، مریم بهادری.
جایزه آهنگسازی،آلبوم،تک آهنگ،موسیقی و ترانه
بخش سوم جوایز توسط دکتر سید عباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، جعفر قائم پناه معاون اجرایی رییس جمهور ،نادره رضایی معاون هنری وزیر فرهنگ و ارشاد ، محمدحسین ایمانی خوشخو ، استاد وارطان ساهاکیان و استاد محمدعلی لقا اهدا شد.
بخش جایزۀ «آهنگسازی»
نفر سوم: فرید اسمعیلیابهری برای اثر «تا جاودانگی»
نفر دوم: کیوان هادی علایی حسینی برای اثر «کوارتت کمانچه»
دیپلم افتخار این بخش به نفرات اول بهطور مشترک: امیرحسین طایی برای اثر «آداجیو در شور» و معین فقیهسلیمانی برای اثر «موومان سمفونیک»
بخش جایزۀ «آلبوم»:
ــ نفر سوم: فرشاد سیفی برای آهنگسازیِ آلبوم «چَرچی» به معنی (دورهگرد)
ــ شورای داوران هیچ یک از شرکتکنندگان این بخش را حائز رتبۀ دوم تشخیص ندادند.
ــ نفر اول: و برندۀ «جایزۀ باربدِ آلبوم»، مصطفی مؤمنیان برای آهنگسازیِ آلبوم «جُنون»
بخش جایزۀ «تکآهنگ»:
نفر سوم به طور مشترک: هادی فیضآبادی برای آوازِ قطعۀ «دیدار یار» و میلاد صادقی برای آوازِ قطعۀ «اَفتَو به تیگ»
نفر دوم: سیدعلی و سیدمحمد سعیدی (برادران سعیدی) برای آواز قطعۀ «دل بدون تو»
ــ هیئت داوران هیچیک از شرکتکنندگان این بخش را حائز رتبۀ اول تشخیص ندادند.
بخش جایزۀ «موسیقی و ترانه»:
ــ تقدیرشونده: سامی تحصیلداری: هیئت داوران از سامی تحصیلداری برای ترانههای «آوار» و«بوی عَطرِت» در این بخش تقدیر کردند.
نفر اول: محمدسعید میرزایی برای ترانۀ «خیابانهای دلتنگی» با صدای سالار عقیلی و آهنگسازیِ حمیدرضا گلشن
بخش «خلاقیت و نوآوری»:
دیپلم افتخار این بخش تقدیم شد به: مهرداد کریمخاوری برای ساخت «دفِ حرارتی با عنوانِ دفِ مُشتاق»
جایزۀ «باربد» این بخش تقدیم شد به: محسن شریفیان و گروه لیانیک برای نوآوری و خلاقیت در اموزش موسیقی نواحی ایران و برای طراحی ساز «لیانیک؛ نیانبان الکترونیک»
و در پایان، جایزۀ باربد چهلمین جشنوارۀ بینالمللی موسیقی فجر در بخش «اجرای صحنهای، بخش موسیقی کلاسیک اروپایی»
تقدیم شد به: امیرپارسا افشار، گروه «لا مینور» برای اجرای زندۀ «دوئت ویُلُنسِل و پیانو»
*وزیر ارشاد:نوای ایران پایدار
سید عباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی بعد از اهدای جوایز به درخواست نیما رئیسی مجری آیین اختتامیه ،در کلامی کوتاه گفت: به نام خداوند مهر،خوشحالیم چهلمین دوره جشنواره بین المللی موسیقی فجر را همراه شما بودیم. با ایران همیشه برای ایران، نوای ایران پایدار
در خلال این مراسم استاد سلیمانی پسر حاج قربان سلیمانی دوتار خراسان نواخت و گروه بومی سلم آبادی حرکات آیینی اجرا کرد. یکی از بخش های مورد توجه تماشاگران اجرای گروه لیان و نوازندگی محسن شریفیان و گروه موسیقی دارکوب بود. همچنین نماهنگی از چگونگی ساخت تندیس هزار جشنواره به نمایش درآمد. در پایان تمامی برگزیدگان روی صحنه رفتند و نیما رئیسی با همراهی هادی فیض آبادی تصنیف «ای ایران» روح الله خالقی را خواندند و تماشاگران این اجرا را همراهی کردند.
پایان چهلمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر
آئین اختتامیه چهلمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر با تجلیل از بزرگان موسیقی ایران و اهدای جوایز برگزیدگان شامگاه دوشنبه ۲۹ بهمن ۱۴۰۳ در تالار وحدت برگزار شد.
به گزارش روابط عمومی چهلمین جشنواره بینالمللی موسیقی فجر، سیدعباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، زهرا بهروزآذر معاون امور زنان و خانواده رئیسجمهور، شینا انصاری معاون رئیسجمهور و رئیسسازمان حفاظت محیط زیست، ضیا هاشمی معاون فرهنگی اجتماعی معاون اول رئیسجمهور، نادره رضایی معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، محمد نوروزپور معاون مطبوعاتی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، سید فرید موسوی، نماینده مردم مراغه در مجلس شورای اسلامی، محمد حسین ایمانیخوشخو دبیر شورای هنر، محمد الهیاری مدیر عامل بنیاد فرهنگی هنری رودکی، سید مجید پور احمدی مدیرعامل صندوق اعتباری هنر، احمد صدری سرپرست دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، رضا مهدوی دبیر چهلمین جشنواره بینالمللی موسیقی فجر، احمد مسجدجامعی، وزیر پیشین فرهنگ و ارشاد اسلامی، محمدعلی مرآتی مدیرعامل انجمن موسیقی ایران و مدیر اجرایی جشنواره، حمیدرضا نوربخش مدیرعامل خانه موسیقی ایران، حسن ریاحی و جمعی از هنرمندان و مسئولان با اجرای نیما رئیسی در تالار وحدت برگزار شد.
استقبال از مهمانان آیین اختتامیه جشنواره با اجرای سُرنا و دُهل در محوطه باز تالار وحدت انجام شد و مراسم به صورت رسمی با قرائت قرآن کریم، سرود ملی توسط گروه آکاپلا «مهر وطن» آغاز شد.
سپس در یک ویدئو کوتاه، جشنواره چهلم مرور شد و در ادامه نیما رئیسی در حال خواندن قطعه«ایران»محمد نوری وارد سالن شد و به روی صحنه رفت.
*تجلیل از بزرگان موسیقی ایران
در این آیین از چهرههای سرشناسی همچون شیرمحمد اسپندار، محمدعلی گلپایگانی (محمد گلریز)، آذر هاشمی و قاسم عابدین تقدیر و همچنین یاد هنرمندان درگذشته موسیقی همچون محمدعلی بهمنی، احمدعلی مراتب، امینالله رشیدی، احمدخان نورزایی گرامی داشته شد. این مراسم به روح زنده یاد فریدون شهبازیان تقدیم شد.
* جوانها نیاز دارند سایه بزرگترهای موسیقی بالای سرشان باشد
رضا مهدوی دبیر چهلمین جشنواره بینالمللی موسیقی فجردر آئین اختتامیه با اشاره به این نکته موسیقی از مهمترین داشتههای فرهنگی ماست: تاکید کرد: بایستی به داشتهها ایمان داشت و در تقویت آنها کوشید. همیشه اهتمام ویژه بر این بوده که جدول اجراها به صورت کیفی پر شود، هر ساله ۲۰ درصد رشد کیفی داشته باشیم و امکاناتی کیفی و کمی را فراهمتر کرد و در تقویت زیر ساختها کوشید.
دبیر حشنواره در باره جایگاه جشنواره گفت : به لحاظ سختافزار و نرمافزار به جایگاهی رسیدیم که میتونیم در منطقه رقابت ویژه ایجاد کنیم و جایزهای مانند باربد به نام بزرگان موسیقی ایرانی، مطرح کنیم البته به شرط اینکه در برگزاری جایزهها چابکسازی داشته باشیم.
وی افزود: باور داریم که جوانگرایی مسئله بسیار مهمی برای چنین جشنوارههایی است.
مهدوی در پایان اظهار امیدواری کرد: چقدر خوب است که جشنواره هر سال گستردهتر شود تا به معنای واقعی کلمه هم جشن و هم رقابت باشد اما شرطش این است که تمام اساتید حضور داشته باشند و جوانها را تشویق کنند چرا که نیاز دارند سایه بزرگان بر سرشان باشند.
* جشنواره به ترمیم اعتماد و تقویت سرمایه اجتماعی کوشید
نادره رضایی معاون هنری وزیر ارشاد درباره این دوره از جشنواره گفت: جشنواره موسیقی فجر به چهلمین سال رسید. جشنوارهای که در واقع برای مردم و از آن مردم است. تلاش شد ترمیم رابطه و اعتماد کنیم و در این شرایط تنگنا هم با حضور پررنگتر هنرمندان و ترکیب نسل نو در کنار با تجربهها و پیشکسوتان، از یک سو و از طرفی دیگر با حضور گروههای خارجی بتوانیم در شرایط فعلی ایران هم از وفاق ملی بهرهمند شویم و هم در سطح منظقهای و بینالمللی به ترمیم اعتماد و تقویت سرمایه اجتماعی کمک کنیم.
نادره رضایی ادامه داد: ترمیم اعتماد و تقویت سرمایه اجتماعی میتواند ذخیره استراتژیک برای نظام باشد، آن هم در این شرایط تحریم و انزوای ناخواسته. امیدواریم از طریق دیپلماسی فرهنگ و هنر بتوانیم این جشنواره را در سطح کیفیتری با مشارکت بالاتر به نسبت سالهای اخیر ادامه دهیم.
وی درباره دستاوردهای این دوره از جشنواره گفت: گروههای مختلف زنان با تعداد اجراهای چند برابر نسبت یه دوره قبل حضور داشتند. اجراهای مشترکی بین گروههای ایرانی و کشورهای مختلف در جشنوار داشتیم. و نوازندگان چیرهدستی از کشورهای مختلف دنیا حضور داشتند که حضورشان بسیار با استقبال مواجه شد.
رضایی در پایان اظهار کرد: امیدوارم در ادامه این مسیر جشنوارهای که به پختگی رسیده، بتواند در دوره چهلو یکم و سالهای بعد باکیفیت بالاتر با حضور هنرمندان مرجع و شاخص و نسل نویی که پر از امیدیم برگزار شود.
وی در پایان به همکارانش در دفتر موسیقی، دبیرخانه جشنواره موسیقی، در معاونت امور هنری دستمریزاد گفت و آیندهای روشن و پر امیدتر برای موسیقی و هنر ایران و برای ایران آرزو کرد.
*گونههای مختلف موسیقی را معرفی کردیم
احمد صدری رئيس جشنواره و سرپرست دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در آئین اختتامیه این جشنواره گفت: در این دوره از جشنواره هم، در صدد این بودیم که گونههای مختلفی که در این سرزمین وجود دارد را در یک تابلو نمایش بدهیم.
وی ادامه داد: ایران داشتههای قوی و غنی در زمینه موسیقی دارد. از موسیقی نواحی اجراهای بیشتری داشتیم از گونههای مختلف چه به صورت اصالت محور و چه به صورت کارهای تنظیم شده.
*اهدای جوایز
بخش نخست اهدای جوایز با دعوت از احمد مسجد جامعی، محمدعلی مرآتی،محمد میرزمانی و نوشین پاسدار به روی صحنه به برگزیدگان تقدیم شد:
بخش جایزۀ «کتاب»
ــ نفرات سوم به طور مشترک: محمدابراهیم عالمی و همکارشان فاطمه جعفری برای تألیف کتابِ «شِواش» و همچنین محمدرضا برزگر برای تألیف کتابِ «فرهنگنامۀ موسیقی کتول»
ــ نفرات دوم به طور مشترک: «اکبر ایرانی» برای تألیف کتابِ «موسیقیِ شناخت» و «یونس محمودی (گلستانه)» برای تألیف کتابِ «موسیقیِ رسانه»
ــ نفر اول: امیرحسین جزء رمضانی برای ترجمۀ دو کتابِ «آهنگسازی (هنر و مهارت)» و «عناصر موسیقی»
بخش «پایاننامه و رساله»
پایاننامههای کارشناسی ارشد :
نفر سوم: نیما پورفولادی برای پایاننامۀ «مطالعۀ نظامهای انگشتگذاری ساز کمانچه و مقایسۀ آن با نظامهای انگشتگذاری ساز ویُلُن»
نفر دوم: سعید مجیدی برای پایاننامۀ «بررسی تکنیکهای پُلیفونی در مجموعه دفتر پُلیفونیک برای پیانو اثر رادیون شدرین»
نفر اول: احمد جعفری برای پایاننامۀ «بررسی پیوند شعر و موسیقی در تصانیف عارف قزوینی»
بخش رسالۀ دکتری:
نفرسوم: مینا کشفی برای رسالۀ دکتری «ارائۀ مدل کمک آموزشیِ موسیقیِ کلاسیک با تکیه بر نظریۀ میدان آموزشِ بوردیو»
ــ هیئت داوران هیچیک از شرکتکنندگان این بخش را حائز رتبۀ اول و دوم تشخیص ندادند.
بخش بینرشتهای:
نفر سوم: ساسان نوذری برای مقالۀ «اصطلاحات و واژگان موسیقی در شعر کمال خجندی و حافظ»
ــ هیئت داوران هیچ یک از شرکتکنندگان این بخش را حائز رتبۀ اول و دوم تشخیص ندادند.
بخش دوم جوایز با حضور شینا انصاری معاون رئيس جمهور و رئیس سازمان حفاظت محیط زیست،احمد صدری سرپرست دفتر موسیقی و رئیس جشنواره،حمیدرضا نوربخش مدیرعامل خانه موسیقی و استاد حسن ریاحی اهدا شد.
بخش جایزۀ «موسیقی و رسانه»
ــ بخش «یادداشت و سرمقاله»، نفر اول:محمدسجاد محمدیان از خبرگزاری بینالمللی قرآن (ایکنا) برای مطلب «موسیقی؛ مُباحی مشهود، امّا محدود»
هیئت داوران هیچ یک از شرکتکنندگان این بخش را حائز رتبۀ دوم و سوم ندانستند.
ــ بخش «گزارش»، نفر دوم: فاطمه رفاهت از خبرگزاری پارس (ایرنا) برای مطلب «عاشقانههای نظامی گنجوی در میان نتهای ارکستر سمفونیک فارس»
هیئت داوران هیچ یک از شرکتکنندگان این بخش را حائز رتبۀ اول و سوم ندانستند.
ــ بخش «گفتوگو»، نفر اول: یاسر شیخییگانه از خبرگزاری تسنیم برای گفتوگو با قاسم افشار با عنوان «آنزمان قیمت بلیت کنسرت 5 هزار تومان بود/ ما جادهصافکن موسیقی پاپ بودیم»
هیئت داوران هیچ یک از شرکتکنندگان این بخش را حائز رتبۀ دوم و سوم ندانستند.
بخش «رسانههای دیداری و شنیداری» شامل مستند، پادکست، گزارش، گفتوگو و برنامههای ترکیبی:
بخش «پادکست»، نفر سوم: یلدا احتشامی از رادیو پیام برای برنامۀ «هوشنگ ظریف»
بخش «پادکست»، نفر دوم: آزاده شاهرخمهر از رادیو صبا برای برنامۀ «استاد هوش مصنوعی»
بخش «نگاه ویژه»، نفر اول: حمیرا فراتی از رادیو فرهنگ برای برنامۀ «خنیاگر فرارود»
جایزه مانا
در بخش دیگری از اهدای جوایز، برگزیدگان جایزه مانا که ویژه معاونت امور زنان و خانواده رئیس جمهور به بانوان هنرمند شرکت کننده در جشنواره معرفی شدند.
بیانیه هیات داوران جایزه مانا:
درود بر هنرمندان خلاق این سرزمین بخصوص زنان هنرمند و توانمند سرزمینمان
بیانیه هیات داوران تخصصی جایزه مانا (جایزه معاونت ریاستجمهوری در امور زنان و خانواده به اجراهای گروههای موسیقی بانوان در چهلمین جشنواره بینالمللی موسیقی فجر) به شرح زیر میباشد:
هنرمندان ارزندهای در بخش اجراهای ویژه زنان به مدت شش روز در چهلمین جشنواره بینالمللی موسیقی فجر درخشیدند. بیشک حضور زنان در عرصه موسیقی نه تنها نشان دهنده تواناییهای فردی و جمعی ایشان، بلکه یادآور اهمیت توانمندسازی و حمایت از نیمی از جامعه هنری ماست که در تارو پود هنر ایرانی ریشه دارد.
هیات داوران بر این باور است که کلیه گروههای شرکتکننده به پاس تلاش و ممارست در عرصه هنر شایسته تقدیرند؛ با این حال با بررسی امتیازها، سه اجرا حائز رتبههای اول تا سوم شدند. در این انتخابها، شاخصهای خوانندگی، نوازندگی،تنظیم موسیقی، صحنه، نور و لباس، بررسی و نمرهدهی و سپس میانگین گرفته شده است.
با افتخار جایزه مانا را به شما تقدیم میکنیم و برای شما آرزوی موفقیتهای روزافزون در همه مراحل زندگی و هنریتان داریم.
رتبه اول: گروه ماهنی؛ به سرپرستی ماریا و ماندانا حسین غفاری
رتبه دوم: گروه راستان؛ به سرپرستی آزاده امیری
رتبه سوم؛ گروه ایوار قوچان به سرپرستی تکتم ملایی
بخش سوم جوایز توسط دکتر سید عباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، جعفر قائم پناه معاون اجرایی رییس جمهور، نادره رضایی معاون هنری وزیر فرهنگ و ارشاد، محمدحسین ایمانی خوشخو ، استاد وارطان ساهاکیان و استاد محمدعلی لقا اهدا شد.
بخش جایزۀ «آهنگسازی»
نفر سوم: فرید اسمعیلیابهری برای اثر «تا جاودانگی»
نفر دوم: کیوان هادی علایی حسینی برای اثر «کوارتت کمانچه»
دیپلم افتخار این بخش به نفرات اول بهطور مشترک: امیرحسین طایی برای اثر «آداجیو در شور» و معین فقیهسلیمانی برای اثر «موومان سمفونیک»
بخش جایزۀ «آلبوم»:
ــ نفر سوم: فرشاد سیفی برای آهنگسازیِ آلبوم «چَرچی» به معنی (دورهگرد)
ــ شورای داوران هیچ یک از شرکتکنندگان این بخش را حائز رتبۀ دوم تشخیص ندادند.
ــ نفر اول: و برندۀ «جایزۀ باربدِ آلبوم»، مصطفی مؤمنیان برای آهنگسازیِ آلبوم «جُنون»
بخش جایزۀ «تکآهنگ»:
نفر سوم به طور مشترک: هادی فیضآبادی برای آوازِ قطعۀ «دیدار یار» و میلاد صادقی برای آوازِ قطعۀ «اَفتَو به تیگ»
نفر دوم: سیدعلی و سیدمحمد سعیدی (برادران سعیدی) برای آواز قطعۀ «دل بدون تو»
ــ هیئت داوران هیچیک از شرکتکنندگان این بخش را حائز رتبۀ اول تشخیص ندادند.
بخش جایزۀ «موسیقی و ترانه»:
ــ تقدیرشونده: سامی تحصیلداری: هیئت داوران از سامی تحصیلداری برای ترانههای «آوار» و«بوی عَطرِت» در این بخش تقدیر کردند.
نفر اول: محمدسعید میرزایی برای ترانۀ «خیابانهای دلتنگی» با صدای سالار عقیلی و آهنگسازیِ حمیدرضا گلشن
بخش «خلاقیت و نوآوری»:
دیپلم افتخار این بخش تقدیم شد به: مهرداد کریمخاوری برای ساخت «دفِ حرارتی با عنوانِ دفِ مُشتاق»
جایزۀ «باربد» این بخش تقدیم شد به: محسن شریفیان و گروه لیانیک برای نوآوری و خلاقیت در اموزش موسیقی نواحی ایران و برای طراحی ساز «لیانیک؛ نیانبان الکترونیک»
و در پایان، جایزۀ باربد چهلمین جشنوارۀ بینالمللی موسیقی فجر در بخش «اجرای صحنهای، بخش موسیقی کلاسیک اروپایی»
تقدیم شد به: امیرپارسا افشار، گروه «لا مینور» برای اجرای زندۀ «دوئت ویُلُنسِل و پیانو»
سید عباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی بعد از اهدای جوایز به درخواست نیما رئیسی مجری آیین اختتامیه، در کلامی کوتاه گفت: به نام خداوند مهر،خوشحالیم چهلمین دوره جشنواره بین المللی موسیقی فجر را همراه شما بودیم. با ایران همیشه برای ایران، نوای ایران پایدار
.
در خلال این مراسم استاد سلیمانی پسر حاج قربان سلیمانی دوتار خراسان نواخت و گروه بومی سلم آبادی حرکات آیینی اجرا کرد. یکی از بخش های مورد توجه تماشاگران اجرای گروه لیان و نوازندگی محسن شریفیان و گروه موسیقی دارکوب بود. همچنین نماهنگی از چگونگی ساخت تندیس هزار جشنواره به نمایش درآمد. در پایان تمامی برگزیدگان روی صحنه رفتند و نیما رئیسی با همراهی هادی فیض آبادی تصنیف «ای ایران» روح الله خالقی را خواندند و تماشاگران این اجرا را همراهی کردند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، استاد ایرج خواجه امیری این بار در همخوانی با محمدرضا تنها، یک قطعه موسیقی کلاسیک ایرانی با نام «بخوان با من» را راهی بازار موسیقی کشور کرد.
«بخوان با من» در واقع یک قطعه استاد-شاگردی است که به طور کامل آکوستیک و آنالوگ ضبط شده و آهنگسازی و تنظیم ارکسترش توسط بهنام خدارحمی صورت گرفته است.
ترانه این قطعه را رویا لرستانی بر روی ملودی و در توصیف صدای استاد ایرج سروده است.
این چندمین همکاری محمدرضا تنها بعنوان خواننده و بهنام خدارحمی در جایگاه آهنگساز و تنظیم کننده است.
محمدرضا تنها از شاگردان خلف گلپا و ایرج خواجهامیری سال هاست که عرصه فعالیتش خلاصه به آوازهایی شده که در قالب آهنگهای سنتی منتشر میکند.
بهنام خدارحمی در راستای همکاری با این خواننده اشاره کرد: عمیقاً بر این باورم که صداهایی همچون محمدرضا تنها، چراغهایی برای روشنایی هر چه بیشتر آواز ایرانی هستند.
«همیشه عاشق»، «جمشید آریا» ،«دنیای پریشون» و …. را پیش از این از این خواننده شنیدهایم.
«بخوان با من» هم اکنون از کلیه رسانههای معتبر موسیقی در دسترس است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهلمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر، مراسم اختتامیه این دوره از جشنواره دوشنبه ۲۹ بهمن ۱۴۰۳ ساعت ۱۹ با حضور مسئولین و هنرمندان در تالار وحدت برگزار میشود. این مراسم که با اجرای سرنا و دهل از محوطه باز تالار وحدت آغاز میشود، با اجرای گروه آوای مهر (اجرای قطعات وفاق ملی و موسیقی مقاومت)، دوتارنوازی خراسان، قانون نوازی فرح الفارسی ، گروه کوبه ای دارکوب و دیگر برنامهها ادامه مییابد.
در این مراسم از چهره های سرشناسی چون شیرمحمد اسپندار، محمد علی گلپایگانی (گلریز)، آذر هاشمی و قاسم عابدین تجلیل خواهد شد. همچنین اهدای جوایز «جایزه باربد» و بخش رقابتی از دیگر بخشهای اختتامیه چهلمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر است.
چهلمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر با ۱۰۶ گروه و ۱۷۷۱ نوازنده و خواننده در ۱۰ سالن شهر تهران و ۲۱ استان برگزار شد و روز دوشنبه، ۲۹ بهمن ماه در قالب مراسمی در آیین پایانی به کار خود پایان میدهد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، آیین نکوداشت استاد حسن ریاحی، چهره ماندگار موسیقی ایران توسط انجمن آثار و مفاخر فرهنگی با همکاری بنیاد رودکی شنبه ۲۷ بهمن ماه در آن انجمن برگزار شد.
قرائت متن تقدیر وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی از استاد حسن ریاحی توسط نیکنام حسینیپور و سخنرانی رئیس انجمن آثار و مفاخر فرهنگی، مدیرعامل خانه موسیقی و داود گنجهای از دیگر بخشهای این رویداد بود.
در ادامه کوارتت زهی متشکل از نوازندگان ارکستر سمفونیک تهران به اجرای قطعاتی پرداختند.
در این مراسم محمد الهیاری فومنی با اهدای لوح تقدیر و هدیهای به پاس یک عمر فعالیت هنری در راستای اعتلای هنر موسیقی، از وی تجلیل بهعمل آورد.
در بخشی از متن تقدیر الهیاری فومنی از ریاحی آمده است:
” نغمههای گوشنواز و دلربای جنابعالی صحیفهای است بر مدعای فرهنگ و هنر دیرینه مردمان ایرانزمین که چون نسیم صبا، جان شنوندگان و مشتاقان را به سماع درآورده است؛ و تعلیمهای شما موجب تربیت هنرمندانی چیرهدست و دغدغهمند در ارتقای هنر موسیقی شده است.
بی شک آینده هنری این کشور مرهون هنرمندی شما و مایه بسی مباهات است.”
محمد الهیاری فومنی مدیرعامل بنیاد رودکی، محمود شالویی رئیس انجمن آثار و مفاخر فرهنگی، نیکنام حسینیپور رئیس مرکز اطلاعرسانی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، حمیدرضا نوربخش مدیرعامل خانه موسیقی، داود گنجهای، محمد میرزمانی، رایزن فرهنگی سفارت هند در ایران و … از جمله حاضران در این مراسم بودند.
بنیاد رودکی شامگاه جمعه ۲۶ بهمن نیز پس از اجرای ارکستر سمفونیک تهران، سردیس استاد حسن ریاحی را با حضور وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در تالار وحدت رونمایی کرد.
این سردیس به سفارش بنیاد رودکی در راستای ماموریت این بنیاد در بزرگداشت و معرفی هنرمندان برگزیده پیشکسوت در حوزههای مختلف هنر و ادب؛ و همچنین در جهت پاسداشت مقام هنری این هنرمند ساخته شده است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی چهلمین جشنواره بینالمللی موسیقی فجر، اجراهای روز پایانی این رویداد، به پاس نقش تأثیرگذار سیمین غانم در مسیر فعالیت خوانندگان زن، به او تقدیم میشود.
در این روز، ۱۹ اجرا در سالنهای مختلف تهران برگزار خواهد شد:
تالار وحدت:
ارکستر غفاری به سرپرستی امین غفاری – ۱۸:۳۰
ارکستر نوای آفتاب به سرپرستی امین سالمی – ۲۱:۳۰
تالار رودکی:
تکنوازی قانون (مغرب عربی) با نوازندگی فرح الفارسی تونسی
شب جواد معروفی با نوازندگی محمدرضا امیرقاسمی
تالار اندیشه حوزه هنری:
گروه تماشا به سرپرستی احمد جعفری و خوانندگی سروش بخشش – ۱۸:۳۰
شب روحالله خالقی (ارکستر به یاد خالقی) به سرپرستی محمدرضا عزیزی وخوانندگی پوریا عابدینی – ۲۱:۳۰
فرهنگسرای نیاوران:
گروه نهال به سرپرستی لیلا نجفی – ۱۶:۰۰
نوشین پاسدار(عضو شورای سیاستگذاری جشنواره) با خوانندگی کیانوش میرجعفری – ۱۹:۰۰
فرهنگسرای ارسباران:
گروه قرهنی به سرپرستی مصطفی قناعت – ۱۸:۳۰
گروه کُر مادران ارسباران – ۲۱:۳۰
برج آزادی:
شب آذربایجان با اجرای گروه عاشیق حسن اسکندری، امیر محمدی (تبریز)، رمضان
خدابندهلو (زنجان)، عاشیق علی قلیزاده – ۱۸:۳۰
شب هرمزگان به سرپرستی مرتضی کریمی ساعت ۲۱:۳۰
فرهنگسرای بهمن:
گروه بشت به سرپرستی موسی موسوی ساعت ۲۰
پژوهش جشنواره
درآخرین بخش پژوهشی جشنواره، نشست «تاریخنگاری موسیقی معاصر ایران: چالشهاو موانع» با حضور امیرحسین رحمتی برگزار و از رادیو فرهنگ بهصورت زنده در صحن تالار وحدت پخش خواهد شد.
سالن میلاد نمایشگاه بینالمللی:
بابک جهانبخش – ۱۹:۰۰
گروه زیر بارون با اجرای سهراب پاکزاد – ۲۲:۰۰
سالن رُزمال:
ماکان بند – ۱۹:۰۰
حمید هیراد و مصطفی راغب – ۲۲:۰۰
سالن وزارت کشور:
عرفان طهماسبی – دو اجرا در ۱۹:۰۰ و ۲۲:۰۰
چهلمین جشنواره بینالمللی موسیقی فجر به دبیری رضا مهدوی، ریاست احمد صدری و مدیریت اجرایی محمدعلی مرآتی به همتمعاونت هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و با همکاری دفتر موسیقی ارشاد، انجمن موسیقی ایران و بنیاد فرهنگی هنری رودکی، از ۲۳ تا ۲۹ بهمن ۱۴۰۳ درتهران و ۲۱ استان برگزارمیشود.
